动画基础2025年1月8日 | 阅读 4 分钟 什么是动画?动画是通过快速展示图片和动作来创建场景的过程。当我们听到“动画”这个词时,我们会想到哆啦A梦、蜡笔小新等卡通形象。因此,早期动画是通过手偶等方式连续移动人物和场景的图片来完成的。如今,借助许多工具,可以创建2D或3D的人物和场景并制作动画。 开发者创造了许多用于制作动画的工具,如Blenders3D、Maya等。动画可以有多种类型,如2D动画、3D动画、纸动画、传统动画、木偶动画等。 在当今充满创造力和视觉效果的社会中,“动画”一词涵盖了一些主题。每个人一听到这个词,就会立即联想到卡通和各种迪士尼乐园的节目。孩子们喜欢迪士尼乐园、哆啦A梦等动画电影。所有卡通和动画图像都是一种动画,通过组合数千张独立图像并按照预定顺序播放来创建。 回想几十年前,所有动画都是手工制作或绘画,并且制作了一些类似木偶的结构来展示动画。然而,这些类型的动画是现实世界中的动画,而在那个技术时代,数字动画将得到发展。 我们可以在电视上看到许多动画风格,以及许多主要与实际作品和电影不同的作品和图像。 动画原理Ollie Johntson 和 Frank Thomas 于 1981 年提出了 12 条基本动画原理。这些原理适用于所有类型的动画,包括计算机动画。 以下是这些动画原理的列表: 1. 挤压与拉伸(Squash and Stretch) 这是十二条原理中最重要的一条。它描述了绘制任何物体或角色时重量和体积的重要性与理解。 2. 预备动作(Anticipation) 这是动画师试图创建一些场景的情况,观众会期待一些事情发生,但什么也没有发生。 3. 布局(Staging) 任何动画的布局都应该完美。布局意味着动画师应该创建能吸引观众的场景和角色。这使得整个动画更有趣,观众不会失去兴趣。 4. 直线前进与姿态对姿态(Straight Ahead Action and Pose to Pose) 这条原理描述了所有场景应该从头到尾绘制,动画师应该填充中间场景。 5. 跟随与重叠动作(Follow Through and Overlapping Action) 这条原理描述了同一场景中两个或多个物体不同的速度。 6. 缓入与缓出(Slow In and Slow Out) 这条原理描述了那些在中间场景中更重要,而在开始和结束时缓慢或可以忽略的角色和物体。 7. 弧线(Arc) 在动画中,每一个物体都会遵循一定的弧线。不应该有任何物体会遵循直线。如果我们想让动画更有吸引力,那么弧线应该是弯曲、优雅和流畅的,这样观众会更喜欢。 8. 辅助动作(Secondary Action) 这条原理描述了一个角色会有一些动作,基于这些动作,第二个角色会有动作并向一个以上的方向移动。其他角色的动作将被称为主要动作的辅助动作,它们是一些小动作,使动画更真实。 9. 时间掌握(Timing) 这条原理定义了如果我们想完美地执行每个动作,那么时间掌握必须正确。这条原理需要多年的努力才能获得更好的效果。 10. 夸张(Exaggeration) 通过适当的动画风格,我们可以创建更真实的场景,使观众更贴近现实,动画师不应该以直截了当的方式展示物体,而应该以更极端的方式引入它。 11. 扎实的绘画(Solid Drawing) 为了拥有更真实的场景,每个物体或角色的绘画都应该扎实和完美。因此,这条原理描述了如果我们以3D形状创建每个角色,那么整个动画将看起来更真实。 12. 吸引力(Appeal) 这条原理描述了任何动画师创造的角色都不应该是真实人物的精确复制品。角色应该与真实世界的人物有相似之处,以便观众能够联想到这个人。 |
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