中世纪雕塑学派

引言

中世纪雕塑学校，横跨公元5世纪至15世纪，成为中世纪欧洲艺术表现的基石，在其视觉景观中留下了不可磨灭的印记。这一时期以融合多样的风格和技法为特征，反映了宗教虔诚、社会结构和艺术创新之间复杂的相互作用。这一运动的核心是与天主教会的密切联系，许多雕塑装饰着当时的宏伟教堂和宗教建筑，既是神圣的象征，也是教育的工具。

这些雕塑以其风格化的形式和象征性的意象为标志，象征着中世纪时期盛行的文化和宗教情感。从罗马式时期的雄浑石雕到哥特式雕塑的超凡之美，中世纪雕塑学校的每个阶段都反映了不断变化的社会动态，特别强调描绘圣经故事和圣徒的生活。对这些雕塑进行细致的考察，为了解中世纪人的思维方式以及在宗教机构赞助下培养的艺术精湛技艺提供了宝贵的见解。

对于准备参加 UPSC 等竞争性考试的考生来说，全面理解中世纪雕塑学校是必不可少的，因为它揭示了塑造欧洲文明在这个转型时期的艺术、信仰和社会规范之间错综复杂的交集。

帕拉瓦王朝雕塑

在帕拉瓦王朝统治期间，在坎奇，蓬勃发展的艺术事业孕育了大量杰出的雕塑作品。这些雕塑是在帕拉瓦统治者赞助下创作的，包括各种重要的作品，如浮雕形式的玛希萨斯玛迪尼、吉里戈瓦尔达纳浮雕、阿朱那的苦行（也称为恒河降凡）、特里维克拉玛毗湿奴、加贾拉克什米和阿纳塔萨亚纳姆。在帕拉瓦王朝的支持下，这些雕塑成为该王朝艺术实力和文化赞助的证明。

• 阿朱那的苦行雕塑成为印度艺术表现领域中对大象的非凡描绘。这一特定场景在印度艺术中展现了大象主题的艺术表现方面是一个杰出的例子。
• 艺术家以极高的专业技能，细致地描绘了天界、人间和动物界，展示了令人印象深刻的细节。在所有这些雕塑中，都有一个鲜明而有力的构图，以高而纤细的体型为重点，它们的细长四肢进一步衬托了这一点。
• 这些雕塑中描绘的女性角色展现出明显娇嫩的外观，腰部纤细，胸部和肩部狭窄，乳房较小。她们的装饰和服装都很朴素，营造出整体的简约和精致感。此外，她们的姿势和举止传达出一种普遍的顺从和谦逊的态度。
• 帕拉瓦王朝时期创作的雕塑在姿势和造型上都展现出自然主义的品质。帕拉瓦时期雕刻的人物以逼真和真实的描绘为特征，以非凡的现实主义和流畅性捕捉了人体形态的精髓。
• 帕拉瓦雕塑杰作中的一个亮点是马哈巴利普兰著名的雕刻。这件非凡的艺术品描绘了强大的女神杜尔迦与一个凶猛的牛头恶魔之间激烈的冲突，双方都得到了各自军队的支持。雕塑捕捉了战斗场景的动感和紧张感，展示了杜尔迦在正面面对她的对手时无畏而坚定的姿态。雕刻的复杂细节和精湛工艺凸显了帕拉瓦王朝雕塑家的技巧和艺术性，使其成为该王朝文化和艺术遗产的迷人且持久的象征。
• 雕塑生动地描绘了女神杜尔迦骑着她的狮子，以毫不动摇的勇气无畏地冲向强大的恶魔。相反，恶魔谨慎地撤退，等待合适的时机发动反击。这种动态的描绘捕捉了善恶史诗般战斗的强度和悬念，展示了帕拉瓦王朝工匠通过雕塑创作传达动作和戏剧的精湛技艺。
• 随着帕拉瓦艺术传统的演变，工艺水平明显提高，其特点是更加注重细节和更复杂的艺术修饰。随后的帕拉瓦雕塑展现出更轻盈、更精致的解剖结构，反映了该王朝艺术事业的持续增长和创新。

罗湿陀罗库塔雕塑

在8世纪中叶，罗湿陀罗库塔王朝崛起并从遮娄其王朝手中夺取了控制权，通过建造令人敬畏的埃洛拉凯拉萨神庙，为中古印度艺术的丰富画卷做出了贡献。这座宏伟的建筑壮举是罗湿陀罗库塔王朝的创造力和艺术实力的证明，标志着印度寺庙建筑演变中的一个重要里程碑。

• 这座神庙从山丘和坚硬的岩石中雕刻而成，规模宏伟，装饰有庄严的人物，这些人物融合了精神的优雅和身体的力量，这是罗湿陀罗库塔王朝独特艺术传统的特色。
• 埃洛拉29号石窟中的建筑奇迹，特别是其对湿婆和帕尔瓦蒂神圣结合的描绘，证明了古代雕塑家精湛的艺术技艺。在这件杰作的核心，捕捉到了婚姻的温情时刻，湿婆小心翼翼地握着害羞的帕尔瓦蒂的手，他们的爱从构图中心散发出来。雕塑家在描绘神圣夫妇、他们庄严的优雅以及所有看到这件非凡艺术品的人都能感受到的场合的宁静庄重方面的技巧闪闪发光。
• 在这幅神圣描绘的旁边，创造者梵天显得引人注目，他正在右边热切地搅动圣火的火焰。他积极参与仪式活动为场景增添了深度，强调了在他面前发生的结合的神圣性。通过细致的工艺，雕塑家赋予了梵天的形象生命，注入了目的感和敬畏感，增强了雕塑的整体叙事。
• 更进一步探索埃洛拉丰富的艺术遗产，人们会遇到另一个令人惊叹的描绘：罗瓦那试图撼动凯拉萨山的鲁莽行为。这幅浮雕以戏剧性的张力和原始的力量，以令人惊叹的强度捕捉了神话时刻。当罗瓦那奋力对抗强大的山脉时，他野心的巨大力量是显而易见的，而坐在凯拉萨山顶上的湿婆神的庄严存在，则鲜明地提醒着凡人在神力面前的局限性。
• 过渡到象岛的石窟寺庙，人们被罗湿陀罗库塔王朝建筑遗产的宏伟所笼罩，这以标志性的玛希沙穆尔提雕塑为代表。在这里，湿婆神的三个面貌被大师般地描绘出来，三个头从同一个身体中伸出，每个头代表着神祇多方面本质的一个独特方面。中央的面孔散发着神祇的创造力，而左侧轮廓则以严峻的面容体现了他毁灭性的力量。相比之下，最右边的面孔散发着平静和和平的感觉，展示了湿婆神神性的内在平衡。通过精美的雕塑细节和深刻的象征意义，象岛的玛希沙穆尔提雕塑概括了湿婆神宇宙力量和永恒存在的本质，给所有看到其辉煌的人留下了不可磨灭的印记。

卓拉王朝雕塑

• 卓拉王朝在帕拉瓦王朝衰落后崛起，从公元9世纪到13世纪，统治了南印度近五个世纪。这个时期标志着该地区文化和艺术景观的一个顶峰，卓拉王朝在印度文明史上留下了不可磨灭的印记。
• 在卓拉王朝的赞助下，一场了不起的建筑复兴展开了，其特点是建造了标志性的寺庙，这些寺庙是他们艺术视野和工程实力的持久证明。在这些建筑奇迹中，坦贾武尔、甘盖孔达乔拉普拉姆和达拉苏拉马的寺庙是卓拉工艺的典范，每一座都是艺术表现和宗教虔诚的宝库。这些神圣的塔楼，拥有高耸的塔门和精美的雕刻，作为神圣与凡间交汇的神圣场所，激发了人们同等的敬畏和虔诚。
• 卓拉王朝的艺术遗产超越了地理界限，其影响力远远超出了南印度海岸。通过海上贸易和文化交流，卓拉艺术传播到遥远的土地，对锡兰、爪哇和苏门答腊的艺术传统留下了不可磨灭的印记。卓拉美学通过海上贸易路线的传播促进了思想和艺术主题的蓬勃交流，丰富了远离卓拉腹地的地区的文化图景。这种跨文化传播不仅强调了卓拉帝国的国际化精神，而且有助于印度文化价值观和宗教信仰在印度洋世界的传播。

昌德拉王朝雕塑

• 昌德拉王朝于公元950年至1100年统治印度中部，通过其标志性的克久拉霍坎达里亚马哈代夫神庙等建筑奇迹，在当地文化景观中留下了不可磨灭的印记。这些高耸的神庙被尊为神圣恩典和建筑辉煌的圣地，是昌德拉王朝统治者艺术实力和精神追求的持久证明。
• 克久拉霍艺术遗产的核心在于其精致的雕塑，以其对人类形态的各种复杂描绘而闻名。克久拉霍的神庙是人类描绘的真正画廊，每个人物都经过细致入微的雕刻，并注入了永恒的生命力。克久拉霍的雕塑家偏爱纤细、修长的身材，巧妙地强调线性细节，以唤起他们艺术中的优雅和流畅感。
• 克久拉霍雕塑组合的魅力核心在于其对人类情感和激情的唤起式描绘。从拥抱的恋人到在神圣狂喜中跳舞的仙女，克久拉霍的雕塑以惊人的现实主义捕捉了各种心境和情感。通过细微的表情和姿势变化，克久拉霍的艺术家赋予石头生命，邀请观众思考人类经验的复杂性以及爱情和欲望的超凡力量。
• 克久拉霍的雕塑被誉为印度雕塑艺术的杰作，因其无与伦比的美丽和富有表现力的深度而受到尊敬。无论是在克久拉霍寺庙的神圣区域内单独欣赏还是集体思考，这些永恒的创作继续激发敬畏和崇敬，成为印度丰富文化遗产和艺术遗产的持久象征。

帕拉王朝雕塑

• 帕拉王朝统治着公元730年至1110年的比哈尔和孟加拉，通过营造有利于艺术和知识事业发展的环境，在当地文化景观中留下了不可磨灭的印记。他们特别支持像那烂陀和维克拉马希拉这样的著名学习中心的建立，为雕塑家提供了表达其艺术才华的沃土，这些艺术才华常常受到当时社会普遍存在的宗教主题和图案的启发。这种对艺术和学习的赞助不仅丰富了帕拉王朝的文化结构，而且促进了将持续几个世纪的雕塑传统的蓬勃发展。
• 独特的帕拉雕塑风格成为这一时期艺术表现的一个标志，其特点是描绘纤细、优雅的人物，装饰有华丽的珠宝和传统的装饰图案。虽然来自比哈尔的雕塑往往表现出较为厚重和沉重的审美，但来自孟加拉的雕塑则倾向于体现更精致和细腻的敏感性，反映了更广泛的帕拉艺术传统中的区域差异。帕拉风格内的这种多样性体现了统治帕拉王朝期间塑造艺术创作的影响和灵感的丰富画卷。
• 帕拉王朝与爪哇的联系在促进跨越地理界限的文化交流方面发挥了关键作用。这种跨文化交流的证据可以在尼泊尔、克什米尔、缅甸和泰国等遥远地区的印度教-爪哇雕塑和绘画中找到，这突显了帕拉艺术表现的国际化性质及其对印度次大陆更广泛艺术传统的持久影响。
• 随着帕拉王朝进入后期，帕拉艺术中开始出现一定程度的风格化，反映了不断变化的审美敏感性和不断变化的社会政治背景。然而，尽管发生了这些变化，帕拉雕塑的传统在塞纳王朝的赞助下一直持续到12世纪，最终被该地区的伊斯兰统治的兴起所取代。
• 帕拉雕塑的一个杰出范例是西孟加拉邦马哈纳德地区拟人化的河神恒河的描绘。这幅崇高的雕塑以其精美的优雅和风度捕捉了女神，她站在莲花底座上的卡尔帕塔鲁树下，手持象征繁荣和富足的水容器。身着精美珠宝，身披飘逸长袍，身姿散发着宁静和活力的光环，展示了帕拉艺术所特有的高品质和富有表现力的深度。

东恒河王朝雕塑

• 东恒河王朝从11世纪到15世纪统治着现在的奥里萨邦部分地区，留下了宏伟寺庙建筑的不可磨灭的遗产，装饰着精美的雕塑。这些寺庙建在布巴内斯瓦尔、普里和科纳拉克等著名中心，是恒河国王艺术和建筑实力的持久证明，他们试图通过装饰着精美雕刻的宏伟建筑来荣耀他们的信仰。
• 公元9世纪中叶，奥里萨邦出现了一个独特的雕塑流派，其特点是颂扬女性优雅迷人的形态。这种艺术传统在奥里萨邦寺庙墙壁上描绘的众多年轻迷人的女性形象中得到了体现，她们的美丽和优雅被永恒地定格在石头上。
• 在奥里萨邦寺庙墙壁和外墙上发现的女性雕塑常常以各种姿势被描绘，她们轻轻地抓住树枝或站在花饰中间。这些精美的雕刻不仅作为装饰性的装饰，而且传达出自然优雅和宁静的感觉，引导人们思考永恒的美和女性气质的主题。
• 在奥里萨邦的建筑奇迹中，科纳拉克太阳神庙是恒河寺庙建筑的巅峰之作。该神庙建于12世纪中叶，供奉太阳神苏利耶，以其独特的设计而闻名，描绘了一座巨大的石制战车，上面有巨大的轮子，象征着太阳穿越天空的旅程。
• 装饰太阳神庙的贾格莫汉（或集会厅）的基座是巨大的天界音乐家，他们位于离地面约50英尺的高度，演奏着各种乐器。这些雄伟的雕塑面向四面八方，唤起一种神圣的和谐与天界的庆祝感，丰富了神圣空间的精神氛围。
• 科纳拉克神庙的杰出建造者那罗辛哈，在他的场景中被描绘出来，这些场景突出了他对文学的欣赏、他对不同信仰的宽容以及他对贾格纳斯的虔诚崇拜，展示了他个性的多面性以及作为艺术和文化赞助人的不朽遗产。
• 科纳拉克太阳神庙最标志性的形象之一是太阳神苏利耶，他以宏伟的比例被描绘出来，并由七匹嘶鸣的马牵引。这幅令人敬畏的雕塑是奥里萨邦艺术家在形式和活力方面完美无瑕的典范，在科纳拉克太阳神庙的宏伟辉煌中达到了顶峰，这是一座永恒的印度寺庙建筑杰作。

科纳拉克神庙

科纳拉克太阳神庙位于印度奥里萨邦科纳拉克镇，是该国最具标志性和令人惊叹的建筑奇迹之一。以下是科纳拉克神庙的详细方面：

1. 地理位置和环境：科纳拉克太阳神庙位于印度东海岸，靠近孟加拉湾。它坐落在一片风景如画的沙丘、木麻黄树和附近的钱德拉巴加海滩之中，增添了其魅力。
2. 建筑风格：这座寺庙建于公元13世纪，由东恒河王朝的国王那罗辛哈德瓦一世统治时期建造，以其建筑宏伟和精美的雕刻而闻名。它遵循卡林加寺庙建筑风格，其特点是有一个高耸的维曼（主圣殿）和一个广阔的贾格莫汉（集会厅）。
3. 雕塑装饰：寺庙装饰着精美的石雕，描绘了各种各样的主题，包括神话场景、天界生物、动物和复杂的植物图案。这些雕塑制作精美，展现了高超的艺术技巧和工艺。
4. 太阳神庙象征意义：科纳拉克神庙供奉太阳神苏利耶。它被设计成一辆巨大的战车，有十二对精美的雕刻轮子，代表一年中的十二个月。寺庙的东-西轴线使得清晨的第一缕阳光照亮入口。
5. 情色雕塑：科纳拉克神庙最独特的特征之一是其情色雕塑，它们装饰着寺庙的外墙。这些雕塑描绘了人类生活和关系的各个方面，并被认为象征着对生命和生育能力的庆祝。
6. 磁性建筑：据说寺庙的建筑设计融入了磁性原理。主塔充当着日晷，寺庙的朝向使其能够投射出随太阳在白天移动的阴影。
7. 舞厅（Natya Mandir）：主寺庙建筑群旁边有一个单独的大厅，称为 Natya Mandir，可能用于舞蹈表演和其他文化活动。Natya Mandir 装饰着描绘舞者、音乐家和其他表演者的雕塑面板。
8. 历史意义：科纳拉克太阳神庙是联合国教科文组织世界遗产，被认为是奥里萨邦建筑的杰作。它是东恒河王朝丰富文化遗产和建筑成就的证明。
9. 修复和保护：多年来，科纳拉克神庙经过了广泛的修复工作，以保护其结构完整性，并使其免受自然衰败和人为损坏。保护工作仍在继续，以确保这座建筑瑰宝能够供后代欣赏。

印度西部的大理石雕塑

• 位于印度西部阿布山、吉尔纳尔和帕利塔纳的耆那教寺庙是精美大理石雕塑的壮丽展示，反映了古吉拉特邦盛行的丰富工艺传统。这些寺庙装饰着精心雕刻的雕塑，是耆那教精神和艺术表现的圣地，吸引着朝圣者和崇拜者前来惊叹于其建筑和雕塑的辉煌。
• 在装饰这些寺庙的著名雕塑中，有一尊令人惊叹的毗湿奴雕像，这位印度教的保护神，创作于公元13世纪。这尊四臂形象描绘了毗湿奴的典型特征，如权杖、轮盘和海螺，象征着他的神力与宇宙权威。尽管持有莲花的手已遗失，但雕塑散发出神圣的恩典和威严，捕捉了毗湿奴神圣存在的精髓。
• 精美的细节延伸到中心人物之外，毗湿奴的武器被描绘成基座上人格化的随从形象，为雕塑注入了动感和叙事深度。梵天和湿婆的装饰图案和小图像装饰着周围的壁龛，增加了构图的视觉丰富性和复杂性。
• 特别是阿布山的迪尔瓦拉寺庙，在耆那教传统中脱颖而出，成为雕塑的杰作，超越了它们仅仅是建筑古迹的地位，成为艺术卓越的持久象征。这些寺庙层层叠叠，展现出壮丽的建筑独创性，构成了世界上最壮观的雕塑奇迹之一，吸引着来自世界各地的游客前来欣赏其精美的细节和精神意义。
• 迪尔瓦拉寺庙最令人惊叹的特色之一是天花板，这是精美雕刻的杰作，位居此类艺术的世界顶级范例之列。天花板的每一寸都装饰着精美的细节，展示了工匠们一丝不苟地雕刻每个图案和设计的技巧和艺术性。当游客向上凝视时，他们会被带入一个神圣之美和超凡辉煌的境界，在那里，天界与凡间在雕塑光辉的交响乐中相遇。

毗奢耶那伽罗雕塑

• 毗奢耶那伽罗帝国，横跨公元1336年至1565年左右，标志着南印度印度教力量和文化的顶峰，留下了宏伟寺庙和精美雕塑的遗产。在此期间，塔德帕特里、汉皮和坎奇普拉姆等地出现了大量的精美寺庙，每座寺庙都装饰着汲取了卓拉和遮娄其王朝丰富艺术传统的精美雕刻。这些寺庙是宗教和文化生活的充满活力的中心，以《罗摩衍那》和《克里希纳·巴拉·莉拉》等叙事形式描绘的最受欢迎的主题，深深地引起了当时人们的精神和审美情趣。
• 毗奢耶那伽罗艺术的一个显著方面是创作皇帝肖像的做法，将他们与他们最喜欢的神祇一起永恒地定格在寺庙建筑群中。克里希纳德瓦拉亚，该帝国最杰出的统治者之一，在金奈的格罗普拉的一处画像得到了纪念，这证明了帝国对艺术的赞助和毗奢耶那伽罗统治的不朽遗产。
• 马杜赖的提鲁米尔纳亚克和金奈的米纳克希神庙的格罗普拉和庭院的雕塑家们，体现了毗奢耶那伽罗时期的艺术活力，创作出充满活力和巨大比例的雕塑，捕捉了这个黄金时代的最后辉煌。这些充满活力的雕塑，以其雄伟的身姿和优雅的执行为特征，是毗奢耶那伽罗时代艺术和文化成就的持久象征。
• 随着毗奢耶那伽罗时期的进展，装饰风格出现了显著的变化，倾向于更繁琐的装饰，有时会扰乱身体的平滑节奏。尽管如此，雕塑家们继续将逼真的面部特征与理想化元素相结合，在现实主义和艺术表现之间取得了微妙的平衡。在提鲁帕蒂发现的克里希纳德瓦拉亚的真人大小的站立肖像雕塑中，这种理想化尤为明显，其中身体被细致地雕刻，以传达宏伟的气势和优雅的风格，成为毗奢耶那伽罗时期艺术理想的典范。

马杜赖和坦贾武尔的纳亚卡王朝的雕塑

• 17世纪在马杜赖和坦贾武尔的纳亚卡统治者赞助下，成为宏伟艺术成就的黄金时代，在南印度文化景观中留下了不可磨灭的印记。在此期间，巨大的雕塑杰作和复杂的细节装饰着寺庙和宫殿，展示了当时工匠无与伦比的技巧和创造力。这种艺术蓬勃发展的一个显著例子可以在特里奇纳帕利斯的斯里兰格姆寺庙中看到，那里的动物图案以奇幻现实主义的展示占据中心位置。
• 斯里兰格姆寺庙的雕塑体现了纳亚卡时代艺术所特有的蓬勃活力和动态能量。在这些杰出的创作中，有一对咆哮的、狂怒的马，它们的头支撑着寺庙的柱子，以惊人的技巧和活力雕刻而成。这些雕塑般的马匹，肌肉发达，表情凶猛，唤起一种不受约束的力量和野性的美，吸引着所有看到它们的人。
• 尽管斯里兰格姆寺庙的雕塑以风格化的方式呈现，但它们却充满了逼真的感觉，因为与之一起描绘的骑手以现实的姿势展现，努力控制着他们的坐骑。每一个细节，从服装的复杂褶皱到骑手肌肉的张力，都为整体的运动和戏剧的错觉做出了贡献，增强了艺术作品的沉浸式质量。
• 此外，尽管根植于现实主义，斯里兰格姆寺庙的雕塑也体现了幻想和想象的元素，超越了单纯的描绘，唤起了观众的敬畏和惊奇感。现实主义与幻想的无缝融合反映了纳亚卡时期的艺术精神，那时的创造力没有界限，艺术表现以其万花筒般的形式蓬勃发展。
• 总而言之，斯里兰格姆寺庙的雕塑是纳亚卡工匠艺术天才的永恒证明，他们的精湛工艺和无限想象力在几个世纪后仍然激发着敬畏和钦佩。作为南印度丰富文化遗产的持久象征，这些宏伟的雕塑提醒人们艺术能够俘获人类精神并超越时空界限的超凡力量。

莫卧儿雕塑

• 尽管印度拥有丰富的石雕传统，但在莫卧儿和其他穆罕默丹统治者的统治下，没有形成主要的雕塑运动。尽管这些统治者无疑为建筑成就做出了贡献，特别是在清真寺、宫殿和陵墓等宏伟建筑领域，但在他们的艺术赞助中，雕塑相对稀少。对建筑的关注，其特点是复杂的圆顶、尖塔和华丽的外墙，常常掩盖了这一时期雕塑艺术形式的发展。此外，这一时期为数不多的现存雕塑主要归功于地方酋长或地区统治者，而不是一个有凝聚力的艺术运动的产物。
• 在英国殖民统治下，对雕塑家的赞助急剧减少，导致印度艺术的整体传统明显衰落。英国政府专注于经济和政治议程，对培养艺术事业或支持本土艺术传统漠不关心。因此，雕塑家面临的赞助机会越来越少，并在经济困难和文化动荡面前艰难地维持他们的手艺。英国统治下缺乏适当的支持和赞助对印度艺术的连续性和发展造成了严重打击，将其推到了灭绝的边缘。
• 莫卧儿和英国统治下雕塑传统的衰落，凸显了印度历史上政治权力、文化赞助和艺术表现之间复杂的相互作用。尽管莫卧儿统治者在印度的建筑景观中留下了不可磨灭的印记，但他们对宏伟建筑的关注常常边缘化了雕塑等其他艺术形式。同样，英国殖民政府对本土艺术传统的忽视和冷漠扼杀了印度雕塑家的创造力，导致印度艺术演变进入了停滞和衰落时期。

结论

中世纪雕塑学校，横跨公元5世纪至15世纪，在欧洲艺术中发挥了关键作用，将宗教虔诚、社会结构和创新交织在一起。它与天主教会密切相关，雕塑装饰着大教堂，作为神圣的象征和教育工具。雕塑反映了文化和宗教情感，从罗马式风格的雄浑到哥特式风格的优雅，描绘了圣经故事和圣徒的生活。与古典规范不同，现代雕塑强调华丽的细节和奇幻的主题。

帕拉瓦雕塑，在公元4世纪至9世纪的南印度一个王朝的统治下，展示了印度教神祇和皇家场景的复杂石雕。罗湿陀罗库塔雕塑，在8世纪至10世纪的南印度，以其富有表现力的细节和印度教主题为特色，特别是在凯拉萨纳塔神庙中可以看到。卓拉雕塑，从9世纪到13世纪，以其写实主义而闻名，并装饰着宏伟的寺庙。相比之下，昌德拉雕塑，从9世纪到13世纪在中印度，展示了精致的美丽，包括克久拉霍寺庙的性爱图案。