《一位无声而耐心的蜘蛛》摘要

沃尔特·惠特曼的《无声耐心的蜘蛛》是一首有趣的短诗。它最初发表于1868年10月《百老汇：伦敦杂志》第10期中，是他作品《天国死亡的低语》的第三节。后来改名为《无声耐心的蜘蛛》，并作为《印度之旅》（1871年）中一大组诗的一部分出现。之后，惠特曼的《草叶集》诗集也被收录其中出版。由于其“人类灵魂与宇宙的关系”的主题，这首诗激发了无数诗人和音乐创作。

惠特曼在诗的开头将蜘蛛描绘成无声而耐心的，以此向我们介绍了这只蜘蛛。蜘蛛象征着人类灵魂对联系的探索。通过蜘蛛不懈的尝试，惠特曼让读者思考他们寻求意义和联系的旅程。

关于作者

小沃尔特·惠特曼（1819年5月31日 - 1892年3月26日）是美国散文家、诗人和记者。他被广泛认为是美国最重要的诗人之一。惠特曼的诗歌融合了超验主义和现实主义，他常被称为自由诗之父。他的诗歌在当时备受争议，尤其是他1855年的诗集《草叶集》，因其露骨的感官描写而被一些人视为淫秽。惠特曼在长岛亨廷顿长大，大部分青少年和职业生涯都在布鲁克林度过。十一岁时，他辍学开始工作。他曾担任记者、教师，甚至政府职员。

惠特曼的优秀诗集《草叶集》于1855年自费出版，并因此而闻名。惠特曼继续创作和扩展《草叶集》，直到1892年去世。在美国内战期间，他搬到华盛顿特区，并在医院照料伤员。他的诗歌通常涉及失落和治愈。惠特曼为亚伯拉罕·林肯遇刺创作了两首诗：《啊，船长！我的船长！》和《当丁香花最后在庭院里绽放》，以及一系列关于林肯的讲座。惠特曼在生命晚期中风后，身体状况持续虚弱，于是搬到新泽西州卡姆登。他72岁去世时，举行了公开葬礼。惠特曼对诗歌的影响至今仍能感受到。艺术史学家玛丽·贝伦森写道：“没有沃尔特·惠特曼，没有《草叶集》，你就无法理解美国。”

《无声耐心的蜘蛛》概要

第一节

说话者展示了一只蜘蛛。它独自一人，安静无声。它独自坐在一个小海角上，不发出任何声音。说话者注意到它正在审视周围环境，寻找更多的探索空间。当它注意到空旷的空间时，便开始从体内吐出并展开一根又一根的丝线。它以极快的速度移动，不停地工作。

这一节描绘了说话者对蜘蛛的细致入微的观察，包括它是如何选择家园、编织和制作蜘蛛网的。另一方面，这一节也暗示了个人在环境中的核心主题。

第二节

说话者代表着他的灵魂。他直接对自己的灵魂说，询问灵魂在哪里，得到的回答是它超然但被“无边的空间海洋”所包围。他声称，就像蜘蛛一样，灵魂也会收集、分析、综合和摒弃信息，以与周围环境建立联系。它通过在边缘附近锚定来建造连接世界的桥梁。它抛出像薄纱一样的细丝以建立某种联系，但灵魂建立联系的努力永不停歇。将蜘蛛与灵魂进行比较，让读者对个体、宇宙及其关系这一重要问题有了透彻的理解。这一节以个体与宇宙及其相互关联的基本主题结束。

《无声耐心的蜘蛛》的要素

《无声耐心的蜘蛛》深入探讨了孤独、连接、人类境况、坚持和韧性。它探索了存在主义和形而上学的主题，并运用隐喻来传达更深层次的意义。这些主题结合起来，形成了一项对人类经验的深刻反思性研究，挑战读者在一个广阔而复杂的世界中思考他们对意义、连接和自我发现的探索。

• 《无声耐心的蜘蛛》的受欢迎程度
  《无声耐心的蜘蛛》这首诗因其由著名美国诗人沃尔特·惠特曼创作而闻名。孤独和挣扎的主题在《无声耐心的蜘蛛》中广为人知。第一版于1891年出版。这首诗讲述了一只孤独的蜘蛛，作者对其进行了仔细观察。它描绘了蜘蛛在织网时尝试连接事物的情景。
• 《无声耐心的蜘蛛》中孤独的象征
  说话者描绘了孤独蜘蛛的挣扎和其灵魂的状态。一开始，他生动地描绘了一只蜘蛛，独自栖息在一个小海角上，将它的蛛丝抛向广阔的四周。他谈论了它的超脱和与世隔绝。后来，他将自己的灵魂比作那只蜘蛛。他相信他的灵魂也在寻找连接自己与无限世界的领域。与蜘蛛不同的是，他的灵魂试图将自己连接到它空旷的周围环境。
• 《无声耐心的蜘蛛》的主要主题
  这首诗的主要主题是挣扎、孤独和耐心。诗人将自己的内心冲突比作一只小蜘蛛。他明确解释了蜘蛛的努力，并提出了一个观点：只有那些勤奋耐心工作的人才能与深不可测的世界建立联系。

《无声耐心的蜘蛛》的批判性分析

这首诗可以通过多种方式解读，从而产生多种解释。然而，这并非这首诗的独特之处。这首诗的独特之处在于其重叠的层次和文学手法。这首诗既是对蜘蛛生命短暂一瞬的描绘，也是诗人哲学之旅的写照。蜘蛛在悬崖或海角顶上织网被认为是自然的。第一节完全沉浸在自然之中，具有一种有机存在。蜘蛛反映了有机、自然的世界。然而，在第二节中，诗人将这首诗提升到更高的层面，进入想象的领域。诗人利用蜘蛛的形象来代表自己灵魂的沉思和渴望。当作者开始审视自己的哲学思辨时，这首诗便进入了灵魂的境界。一旦他将蜘蛛的形象与自己的灵魂联系起来，他便被迫思考生命的意义。

沃尔特·惠特曼探讨了人类最紧迫的问题之一：人类的精神命运。这首诗随后变成了一场迷宫般的未知答案的探索。诗中使用的双重隐喻值得注意。蜘蛛代表诗人的灵魂，而蜘蛛的丝线则代表诗人的精神探索。隐喻贯穿全文。蜘蛛网也是整首诗的隐喻。唯一能弄清惠特曼在说什么的方法是通过他的暗示和线索。我们不清楚他想用这首诗达到什么目的，就像我们不清楚他的灵魂在寻找答案时想达到什么目的。每一个点都将是一条球形线索，将我们带回到蜘蛛网中的一个点，即生命的意义。这个半岛是蜘蛛、诗人（或他的灵魂）和这首诗的家园。惠特曼在处理他的精神问题时，在不同的层级之间摇摆。这首诗对读者来说，成为了一首描述精神困境的情感抒情诗。

《无声耐心的蜘蛛》中文学手法的分析

《无声耐心的蜘蛛》中的文学手法使作家能够增强文本的多种含义。它们的正确运用为文本增添了丰富性和独特性。在这首诗中，沃尔特·惠特曼也运用了文学技巧来描绘他灵魂的状态。以下是对这首诗中所用文学手法的分析。

• 呼语
  呼语是一种允许你与远方某人或某物对话的手法。下面的歌词“而你，哦我的灵魂，你站在何处”通过直接呼唤灵魂来表达惊讶和敬畏。人类的灵魂并不存在于可见维度。
• 意象
  意象被用来帮助读者通过他们的五种感官感知事物。例如，“独自在一个小海角上”，“被无边的空间海洋包围、超脱”，“或”一只无声耐心的蜘蛛”。
• 元音韵
  同一行中元音的重复称为元音韵。例如，“我注意到它独自矗立在一个小海角上”中的 /o/ 音。
• 拟人
  将无生命物体赋予人类特征的方法称为拟人。例如，“而你，哦我的灵魂，你站在何处。”灵魂可以与能够坐或站的人类相比较。
• 头韵
  同一行中辅音的快速重复称为头韵。例如，“从自身发射出丝线，丝线”中的 /f/ 音。
• 夸张
  夸张是通过夸大来强调信息的一种手法。例如，“被无边的空间海洋包围、超脱”。这句诗夸大了蜘蛛周围的空间量，这是一种夸张。
• 矛盾修饰
  矛盾修饰是指矛盾的词语同时出现的一种修辞手法。在下面的诗句中，诗人使用“超脱”和“包围”这两个词来描述相反的事物：“被无边的空间海洋包围、超脱”。

诗歌的基调

这首诗的基调起初是沉思的，但随着诗歌进展到第二节和最后一节，其沉思的基调变得真诚。诗人注意到蜘蛛并仔细观察它的行为。因此，基调是沉思的。然而，在下一节中，当他开始将蜘蛛的形象与自己的灵魂联系起来时，他便采用了真诚的基调。当他的思绪转向自己时，他的反思变得更加紧迫，因此基调也变得更深沉。

《无声耐心的蜘蛛》的中心思想

这首诗的中心主题是生命的浩瀚与短暂。一方面，生命是经验和机遇的浩瀚海洋。但它短暂、不可预测、戛然而止，因为诗人的思绪在这两个基本特质之间跳跃。这首诗探讨了生命不仅仅是日常仪式，更是一场通往更有意义和更有价值生活的精神之旅。

这首诗也提醒我们，生命虽然充满可能性，却又短暂。这是一个潜意识的概念，在诗人心中激荡。因此，他使用“加速”和“不停地”来描绘一种自然的急切，以便在时间耗尽之前完成任务。

《无声耐心的蜘蛛》的主题

这首诗的核心主题是孤独。尽管也有相关的探索和灵性等主题，但惠特曼强调的是孤独感。蜘蛛和诗歌的受众都被描绘成在严酷广阔的背景下孤独的存在。惠特曼可能有意使用周围巨大的虚无意象来营造一种彻底的孤独感。例如，“孤立”、“空虚”和“分离”都唤起孤独。尚不清楚他认为自己的孤独是积极的还是消极的。然而，他对这一要素的强调让我们觉得，孤独是实现个人哲学和精神目标所必需的。说话者利用蜘蛛的动作来比喻他对意义和联系的探索。这首诗强调，说话者就像那只耐心的蜘蛛，尽管面临不确定性和孤独，仍将继续狩猎和努力。“无声耐心的蜘蛛”整体传达了一个关于人类境况以及对联系和目标普遍渴望的强烈信息。它强调了在广阔的存在中航行所需的毅力，以及在宇宙中不断寻找意义。

结论

在《草叶集》版本的这首诗中，诗句“被包围，被包围，在无边的空间海洋中”的第二个词“被包围”被替换为“超脱”。这强调了诗歌中孤独的主要主题。最后，这是一首意象丰富的抒情诗。这首诗可以被解读为垂死之人的愤怒，也可以被解读为年轻探险家的憧憬。它既令人振奋，也引人伤感。最终，这首诗将生命的两个关键品质，即它的浩瀚和短暂，巧妙地结合在一起。