《论戏剧诗》约翰·德莱顿 摘要

约翰·德莱顿于1668年发表了一篇题为《论戏剧诗》的评论文章。该文讨论了戏剧，并为英国戏剧辩护，以对抗法国批评家的新古典主义准则。德莱顿和他的三位朋友就戏剧诗的各个方面进行了热烈的讨论。文章中有四个角色：尤金尼厄斯（Eugenius），代表德莱顿本人；克里特斯（Crites），代表罗伯特·霍华德爵士；莱西迪厄斯（Lisideius），代表查尔斯·塞德利爵士；以及尼安德（Neander），代表德莱顿的朋友威廉·达文南特爵士。每个角色都分享了他们对戏剧诗的看法，并进行了激烈的讨论，展现了当时流行的观点。

通过这些角色，德莱顿探讨了几个重要的戏剧主题和争议。他认为，与法国新古典主义者严格遵守时间、地点和行动的统一性不同，英国舞台允许更多的变化和独创性。此外，德莱顿还讨论了戏剧中使用诗歌而非散文的问题，他表示更喜欢诗歌，认为它是一种更精致、更适合戏剧表达的模式。

此外，德莱顿还探讨了悲喜剧优于纯悲剧的优点，悲喜剧是一种兼具两者元素的类型。他评估了历史剧作家的作品，特别是莎士比亚的优点和缺点，并将它们与皮埃尔·高乃依和让·拉辛等现代法国剧作家进行了对比。在他的文章中，德莱顿主张对戏剧规范采取更宽松的看法，并赞扬英国剧作家在证明英国戏剧合法性和价值方面的卓越表现。《论戏剧诗》是英国文学批评中一部重要的作品，它影响了复辟时期戏剧艺术的理解和发展。

文学背景与语境

为了充分欣赏和理解《论戏剧诗》，理解约翰·德莱顿撰写这部重要作品的学术环境和社会背景至关重要。这篇论文是在1660年至1688年，即英国复辟时期撰写的。在经历了一段政治动荡和奥利弗·克伦威尔清教徒式统治之后，查理二世国王领导下的君主制在这个世纪得到了恢复。君主制恢复后，由于人们对艺术和文学的兴趣重新燃起，戏剧创作蓬勃发展。

在此期间，法国新古典主义思想对文学和艺术界产生了重大影响。法国戏剧的黄金标准源于皮埃尔·高乃依和让·拉辛的作品。法国评论家强调了古希腊哲学家亚里士多德所阐述的严格规则，例如时间、地点和行动的统一性。这些准则旨在确保戏剧的合理性、得体性和连贯性。英国戏剧，特别是威廉·莎士比亚的作品，采取了比法国新古典主义风格更灵活和创新的方法。莎士比亚的戏剧经常结合悲剧和幽默主题，在诗歌和散文之间交替，并设置在不同的地点和时代。然而，这些特征与法国批评家提倡的新古典主义原则相悖。

德莱顿对戏剧诗的看法

约翰·德莱顿在《论戏剧诗》中提出了几个重要的思想和论证，有助于建立他对戏剧诗的观点。他的这些主题和论点可以看作是他为英国戏剧辩护，以对抗法国评论家所提倡的严格新古典主义准则。以下是德莱顿的一些主要观点和论证：

1. 多样性与自由

德莱顿认为，英国戏剧比墨守成规的法国新古典主义提供了更多的多样性和自由。他声称，英国舞台上呈现了多种多样的类型，如悲剧、喜剧、悲喜剧和假面剧，为观众带来了更丰富、更愉快的体验。

2. 时间、地点和行动的统一性

在继承新古典主义传统的同时，德莱顿讨论了时间、地点和行动的统一性。尽管他承认它们的重要性，但他批评了它们的严格遵守，认为这限制了戏剧的创造潜力和范围。德莱顿认为，只要戏剧作品仍然保持强大的叙事性，它们就应该跨越更长的时间，并在不同的背景下发生。

3. 诗歌与散文

德莱顿讨论了戏剧诗歌中诗歌和散文的运用。他认为，诗歌的崇高词汇和韵律特征更适合悲剧所需的宏伟和高昂情感。然而，他也欣赏散文，特别是在喜剧中，如何很好地捕捉人类生活的真实和普通特征。在他的平衡方法中，德莱顿建议诗歌和散文可以共存，并且都满足戏剧的需求。

4. 悲喜剧

德莱顿喜欢悲喜剧类型，它融合了喜剧和悲剧的元素。他认为悲喜剧平衡了悲伤和幽默，从而能够更生动、更准确地描绘人类的存在。德莱顿认为，纯粹的悲剧可能令人难以承受，并且缺乏悲喜剧中常见的多样性和深度。

5. 莎士比亚的评价

德莱顿严谨地评价了莎士比亚的作品，莎士比亚被认为是英国历史上最伟大的剧作家。德莱顿承认莎士比亚的才华和戏剧影响力，但他也指出了莎士比亚的缺点。他批评莎士比亚忽视统一性，并使用过多的文字游戏。然而，德莱顿承认莎士比亚作品的情感共鸣和对所有文化的适用性，这使他成为英国戏剧发展中的重要人物。

这些主题和论点揭示了德莱顿对戏剧诗的看法，因为他支持对戏剧规范采取更灵活和创造性的方法，同时捍卫英国戏剧的优点。通过他的论文，德莱顿试图证明英国戏剧的合法性和艺术价值，为独特的英国戏剧传统奠定基础。

人物及其观点

约翰·德莱顿在他的作品《论戏剧诗》中，虚构了四个人之间的对话，每个人都代表着对戏剧诗的不同观点。这些角色进行了激烈的争论，展现了对众多戏剧相关话题的不同观点。以下是四位评论家的观点：

1. 尤金尼厄斯 (Eugenius)

尤金尼厄斯是论文中的主要声音，反映了德莱顿本人。他主张英国戏剧的创作自由。尤金尼厄斯支持英国舞台，反对法国评论家严格的新古典主义准则。他通过强调英国戏剧的多样性和自由，支持英国戏剧提供更广泛类型的观点，包括悲剧、喜剧和悲喜剧。尤金尼厄斯倡导英国戏剧可以创作出引人入胜、富有影响力的作品。

2. 克里特斯 (Crites)

克里特斯这个角色代表着那个时期的作家和评论家罗伯特·霍华德爵士。克里特斯对英国戏剧相对于法国新古典主义传统的不足之处采取了更为谨慎的态度。他认为，法国戏剧由于对统一性的忠诚和对逻辑的强调，代表着一种更复杂、更有条理的戏剧诗歌方法。尽管克里特斯承认英国戏剧的缺点，例如对统一性的松散遵守，但他同时也看到了进步的空间。

3. 莱西迪厄斯 (Lisideius)

作家兼诗人查尔斯·塞德利爵士由莱西迪厄斯代表。莱西迪厄斯赞扬严格的新古典主义准则并捍卫法国戏剧。他认为法国戏剧符合亚里士多德的思想，是理性与美的巅峰，尤其体现在皮埃尔·高乃依和让·拉辛的作品中。莱西迪厄斯认为，英国戏剧缺乏连贯性和统一性，而法国传统则提供了一种更有纪律和更精致的戏剧艺术创作方法。

4. 尼安德 (Neander)

尼安德描绘了德莱顿的朋友威廉·达文南特爵士，他是一位诗人、剧作家和剧院导演。尼安德采取了更公正的观点，试图调和法国和英国的文化传统。他认识到两者的优点，既看重英国戏剧的多样性和自由，也看重法国戏剧的结构和连贯性。尼安德认为，通过结合两种传统的最佳元素，可以创作出更强大、更有效的戏剧诗歌。

德莱顿通过这四位评论家的讨论，提供了各种关于戏剧诗的观点，让读者可以接触到不同的视角和论点。这个工具全面审视了复辟时期关于戏剧的普遍观点和论点。

法国与英国传统的比较

约翰·德莱顿在《论戏剧诗》中强烈捍卫英国戏剧，反对僵硬的新古典主义标准，赞扬了英国戏剧传统的优势。他对比了英法戏剧的异同，强调了各自的独特特征和优点。以下是支持英国戏剧并与法国传统进行比较的一些重要论点：

1. 自由与多样性

德莱顿认为，与法国新古典主义传统相比，英国戏剧提供了更多的自由和多样性。他赞扬英国戏剧涵盖了各种类型，如悲剧、喜剧、悲喜剧和假面剧。德莱顿认为，这种多样性为观众提供了更丰富的人类情感和体验，从而带来了更有趣和愉快的体验。

2. 创作自由

德莱顿强调了英国剧作家所享有的艺术自由。他哀叹法国戏剧对时间、地点和行动的统一性严格遵守，认为这限制了戏剧艺术表达的潜力。另一方面，英国作家能够涵盖更多的时间和地点，并加入支线情节，从而更广阔、更真实地描绘人类状况。

3. 自然性和真实感

德莱顿赞扬英国戏剧对人物和情境的自然和现实描绘。他认为，英国剧作家更忠实地捕捉了人性的复杂性和日常生活的微妙之处。他认为，相比之下，法国新古典主义传统倾向于为了理想化的人物和结构化的语言而牺牲一些真实的人类体验。

4. 情感冲击

德莱顿认为，英国戏剧通过结合悲剧和幽默，能够在观众中激发出更广泛的情感。他提出，在悲剧中运用喜剧元素可以提供慰藉，并增强激烈和严肃时期的冲击力。在德莱顿看来，这种情感的融合创造了更强大、更有影响力的戏剧表演。

5. 莎士比亚的天才

德莱顿在捍卫莎士比亚作品的同时，将他推崇为英国戏剧天才的巅峰。他认为莎士比亚打破了一些新古典主义的惯例，包括统一性。然而，他仍然相信莎士比亚的戏剧展现出无与伦比的情感深度、丰富的角色发展以及对人性的深刻洞察。德莱顿认为，莎士比亚通过其激发广泛情感和探索各种主题的能力，在英法作家中脱颖而出。

德莱顿通过这些对比，捍卫了英国戏剧传统，赞扬其自发性、多样性、真实性和情感力量。通过证明英国戏剧具有独特之处，足以与法国评论家倡导的僵硬新古典主义理想相媲美，他旨在证明英国戏剧的合法性和艺术价值。

德莱顿对亚里士多德统一性的看法

约翰·德莱顿在《论戏剧诗》中讨论了亚里士多德的时间、地点和行动统一性。这些统一性最初是由古希腊哲学家亚里士多德提出的，是新古典主义戏剧的指导原则。德莱顿讨论了这些统一性并质疑它们在英国戏剧中的严格运用。以下是德莱顿关于时间、地点和行动之间关系的主要观点：

1. 时间的统一性

根据这个理论，戏剧事件应该在一天的过程中发生，最好如此。这个规则旨在保持戏剧故事的合理性和连贯性。然而，德莱顿认为，严格遵守这种统一性可能会束缚并削弱戏剧的创作潜力。他认为，虽然压缩的时间框架在某些情况下可能有用，但并非所有戏剧作品都必需如此。在德莱顿看来，时间可以更灵活地表现，更长的时间框架可以增加故事的复杂性和深度。

2. 地点的统一性

根据这个观念，戏剧的行动应该局限于单一场景，通常是一个房间或一个小地理区域。这种连贯性使戏剧事件具有清晰而集中的焦点。德莱顿承认这种统一性在营造亲近感和即时性方面的重要性。然而，他质疑严格遵守单一地点的必要性。他认为，通过利用多个场景和拓宽戏剧范围，可以增强戏剧动作。

3. 行动的统一性

根据行动统一理论，戏剧应该有一个连贯的叙事，专注于主要的冲突或情节线。德莱顿承认组织良好和连贯的情节的价值。他不同意戏剧不能包含支线情节或离题，因为他认为这些元素可以丰富和深化戏剧体验。在德莱顿看来，如果戏剧对行动的统一性采取更包罗万象的方法，并成功地将多个情节线编织在一起，它会更有趣和复杂。