《致我娇羞的情人》摘要

这首诗采用了形而上学理论的形式。“致我羞怯的情人”适合诗歌的标题，其作者是安德鲁·马维尔，诗中充斥着说话者对生时死去的恐怖痴迷。死亡的恐惧似乎控制了这首诗，取代了说话者对感官享受的渴望。

总结

在诗歌的第一部分，男人开始描述，如果有可能，他将如何全心全意地崇拜这位女士。在进行崇拜时，他描述了诗中的许多词语，证明了这一点，例如“植物般的爱”、“洪水之前我就爱了你十年”，这表明男人对女士的描述或崇拜是缓慢而稳定的，从 100 年开始，他花了 100 年来崇拜她的眼睛、发际线，又花了 200 年来赞美她的乳房。总而言之，他花了将近三万年的时间来崇拜其余的一切。

在第二部分，诗人花费了大量时间来详细描述女人的美丽以及她值得称赞的所有其他原因。诗人告诉女人，他听到了“时间的飞翼战车匆匆而来”，因为时间在飞逝。因此，诗歌的语调转变为一种急促的状态，这意味着一种绝望和紧迫的状态。他继续赞美她，但他告知女人时间在飞逝，所以他没有足够的时间去爱他的女孩。体验到“浩瀚永恒的荒漠”，她将失去一些美丽。她的贞洁将“化为尘土”，连同她的荣誉。焦虑感依然存在，即使不至于令人震惊。

在最后的几行中，诗人找到了一个意图。他设想他们在一起，好像他们仍然有机会。他们还年轻，有吸引力，所以不应该被对未来的思考所束缚。诗人表达了他对女士的爱，并请求她关注他。这里的“嬉戏”一词指的是某种性活动。诗人将他们比作‘情侣猛禽’，指的是他们不加掩饰的冲动，将他们提升并超越人类。诗人试图通过冒险“用粗暴的搏斗，穿过生命的钢铁之门来撕裂我们的快乐”，来从根本上提升他们的冲动，使其超越存在。

押韵格式

“致我羞怯的情人”是一首抑扬格四音步对句诗的例子，如前两行所示。由于有些诗节比其他诗节长，因此无法确定诗歌的确切长度。这首诗有形式，但这种形式并非预设。因此，这首诗是散体对句的形式，押韵格式为 AABB。

主题

1. 时间

根据诗人所说，时间是危险的，恶棍们正要抓住他；他甚至想赢得时间，他想停止时间，打乱剧本，控制诗歌的时间；诗人安德鲁·马维尔生活在伽利略·伽利莱和艾萨克·牛顿的辉煌时代，都知道他们两人是如何在那个时代引起轰动的，但没有人能赢得时间，时间对我们来说依然是个谜。因此，这首诗允许探索这个谜团。

2. 自由

说话者感到非常受困，并思考如何摆脱这种境地。安德鲁在自由和束缚的意象之间不断循环。因此，在某些时刻，这首诗感觉非常幽闭，但它却是极其真实的作品。

3. 死亡

“死亡”一词，有时也称为“死亡”，在安德鲁·马维尔 1650 年代不朽的诗歌中拥有自己的诗节。说话者解释了他对死亡的理解。尽管说话者用语言进行的描述非常精彩，但他眼中的死亡却远非乐观。对他来说，死亡代表着最大的权力丧失。它不像听起来那么令人沮丧。说话者是一个非常风趣的人，他对死亡的处理产生了一些自约翰·唐恩的“跳蚤”以来最令人愉快的搭讪语。

文学手法

这是一首“活在当下”的诗。Carpe diem 是拉丁语，意为“抓住今天”，源自贺拉斯的颂歌。许多诗歌都匹配各种享乐主义的活动。在每一行中，诗人使用的都是抑扬格四音步。音步结合了一个非重读音节和一个重读音节。抑扬格四音步是常见的口语形式，它们产生歌曲般的节奏。在英语诗歌中非常流行。

关于作者

诗人安德鲁·马维尔是一位英国诗人，于1621 年 3 月 31 日出生在英格兰温斯特德，并于 1678 年 8 月 18 日在伦敦去世。他曾在赫尔文法学校和三一学院接受教育，剑桥大学于 1639 年获得文学学士学位。他写了许多诗歌，在他诗歌生涯中非常引人注目，包括“苹果园屋”和“花园”。