《十四行诗第18首》摘要

威廉·莎士比亚是一位十六世纪的剧作家和诗人。他创作了许多著名的戏剧和十四行诗。他最精致的诗作之一是《我能否将你比作夏日？》。这首诗也被称为“十四行诗第18首”。它创作于1590年代，首次出现在他1609年的十四行诗集《十四行诗集》中。这本书包含154首十四行诗。这些十四行诗的主题通常是爱情、美、时间、嫉妒、死亡和通奸。

这组十四行诗据信是写给两个人。基于此，这些十四行诗被分为两部分。第一部分包含前126首十四行诗。这些十四行诗是写给一位男性爱人的。其中一些十四行诗直接劝说收信人结婚，而其余的则涉及死亡、诗歌的价值以及永恒的实现等一般性主题。接下来的28首十四行诗写给一位神秘的女士。这位女士通常被称为“黑女士”。这些十四行诗探讨了贪婪、欲望和性欲的主题。

这首十四行诗来自十四行诗集的开篇部分，因此被认为是献给一位心爱的男性。在这首诗中，诗人赞美一位男子的容貌，并将其与夏天宜人的特质进行比较。诗人提醒他，虽然夏天的美丽有其不足之处，但他的美丽是完美的。此外，除了诗人的爱人之外，一切美好的事物都会消失。这是因为诗人计划通过诗歌使他的美丽永垂不朽。

由于这是第18首十四行诗，它探讨了死亡、诗歌的价值和永恒的实现等主题。诗人认为，世间万物都是凡俗的。然而，他将用他的诗歌对抗这个敌人，并通过在他的诗歌中赋予他的爱人永恒来为他赢得永恒。

总结

“十四行诗第18首”是莎士比亚154首十四行诗中最著名的一首，收录于他1609年著名的四开本中。这首十四行诗是该四开本前126首十四行诗之一，这些诗被学者们称为是写给或探讨一位名叫“俊俏青年”的神秘人物。这首十四行诗以一句广为流传的诗句开头：“我能否将你比作夏日？”这个经典的疑问评论了俊俏青年的美丽，并将其置于自然环境中。虽然意在赞美他的外貌，但最后的对句将读者引向了十四行诗本身的主题。诗人赞扬了诗歌的结构持久性，并认为诗歌可以使注定消亡的事物永垂不朽。与由十四行诗节（八行诗）和六行诗（六行诗）组成的彼特拉克体十四行诗不同，莎士比亚体十四行诗依赖于三个四行诗节和一个对句的结构，而十四行诗的“转折”或“最后转折”就发生在对句中。

开头的四行诗节提出了十四行诗的标志性开场白，诗人向俊俏青年发问，他是否应该将青年的外貌比作夏日。诗人考虑了这种比较是否恰当，但立即否定了它，并列举了其他理由，强调了夏季作为青春之美的象征的不可靠性。事实上，诗人声称这位俊俏青年“比那一天更可爱，更温和”，这意味着这位青年比可能暴风雨的夏日更具吸引力，并且性格更稳定。“狂风”会损害五月的初夏之美，而这个季节的“租期”很短。事实上，诗人认为，这位俊俏青年与这个变幻莫测、短暂的季节的时光毫无相似之处。

在第二个四行诗节中，诗人继续阐述他对这种比较的异议，并进一步说明为什么夏天是这首十四行诗主题的不恰当的比喻。诗人将太阳称为“天堂之眼”，并补充说，初夏的日子可能过于炎热而不舒适。他们的“金色容颜”也可能受到恶劣天气的影响，并且他们的吸引力会“黯淡”。夏日，“虽然时常晴朗”，但容易受到“机遇或自然的规律”的影响，它们的善变意味着它们的晴朗是不可靠和不稳定的：不像诗人的俊俏青年。

相比之下，正如第三节所暗示的，这位青年的美丽将永不褪色或受损。它是一个持久的事实，一个“永恒的夏天”，不受时间和自然的干扰。青春的季节不会结束，这个人也不会失去对容貌的控制。诗人告诉这位年轻人，即使“死亡”也无法“吹嘘你游荡在他的阴影中”，因为他的美丽永远不会结束，他也不会屈服于死亡的魔爪。四行诗的最后一句“当你在永恒的诗行中随时间成长”改变了十四行诗的基调。只有诗人的话语使他永垂不朽，保存了他像夏日一样会消失的东西。事实上，这位青年的美丽会消逝。然而，它被永远固定在这些诗行中，这是只有诗人才能实现的成就。

在最后的对句中，诗人完成了语气上的转变。这首十四行诗仍然围绕着这位青年的美貌主题，但诗人赞美他即使在他早已逝去之后，仍能表达这种美貌的能力。他的艺术是对他所爱的人和他美丽的一种证明，他将仅仅通过他的诗行而被人们记住。只要人类存在并阅读，这些诗行就会像琥珀一样，永远保存他的容貌。通过这样做，诗人“赋予了”这位青年“生命”，使他永恒，不受时间要求的束缚。这首十四行诗阻止了死亡，反而承诺了他永恒的生命。

第18首十四行诗的主题

1. 赞美

诗人在整首诗中赞美他爱人的美丽。在三个四行诗节中，他用各种方式表达了他对爱人美丽的赞赏。他首先询问他的爱人，他是否应该将他比作晴天。

接下来的诗句中，诗人提到了夏天与他的爱人相比的局限性。据他说，夏日要么太凉爽，要么太热，取决于阳光的多少。另一方面，他的爱人是温和的，不会走向极端。同样，诗人补充说，他的爱人比夏日更美丽。

诗人通过将他的爱人的美与其他人造物的华丽进行对比，来提升他深刻的尊重。他说，初夏太短暂，很快就会消失，进入秋天。同样，世界上各种各样的其他事物也会失去它们的吸引力。它们要么会遭遇某种意外，要么会落入不可避免的死亡的怀抱。

在这首十四行诗中，诗人运用无与伦比的比喻来增强对所爱之美的赞赏。诗人将“天堂之眼”等比喻与他所爱之美进行对比，以表明他爱人的美并非寻常。

2. 自然的残酷

在这首诗中，大自然被描绘成一个残酷无情的敌人。诗人说，刺骨的狂风会扰乱五月稚嫩的花蕾。这表明大自然的元素总是致力于摧毁世界上美好的事物。此外，夏日阳光的两个极端使人们无法享受宜人的天气。运作中的残酷自然阻碍了人们享受这个世界上的快乐。

同样，诗人提到，每一种美丽的事物都注定会在与自然周期的关联中失去其美丽。大自然充满了这样的危险，它随时可以夺走任何事物的美丽。

此外，死亡在这首诗中被描绘成一个傲慢的恶棍。它是可怕的自然的代理人之一，它停止了许多事物的辉煌。它不让人享受生活，而是从他们手中夺走。

3. 死亡的必然性

这首诗强调了没有人能逃脱死亡的事实。无论他们多么强大，每个人最终都会坠入这个被称为坟墓的深渊。这首诗最初确立了这个主题，通过描绘短暂的夏天。根据诗人的说法，夏天是短暂的，很快就会消逝。

这个概念随后被扩展，诗人坚持认为，死亡是世界上所有实体的终结。当死亡来临时，一切珍贵的东西都会停止存在，化为尘土。另一方面，诗人向他的爱人保证，他将通过在诗歌中使他永垂不朽来保护他免受这样的命运。

4. 诗歌作为不朽的源泉

在这首十四行诗的最后对句中，诗人向他的爱人讲述了他获得永恒地位的来源。他告诉他，他通过在他的诗歌中阐述他的美丽来崇拜他。他确信，即使人们已经离开这个世界很久了，他们也会阅读他的诗歌。当他们读他的诗歌时，他们会欣赏他爱人的美丽。这样，他的爱人将保持不朽。