《纪念W.B.叶芝》摘要

引言

W.H.奥登的诗《纪念W.B.叶芝》写于1939年，当时著名的爱尔兰诗人兼剧作家威廉·巴特勒·叶芝去世。 《纪念W.B.叶芝》由W.H.奥登于1939年2月创作，当时第二次世界大战即将在欧洲爆发。尽管直到9月德国入侵波兰战争才开始，但迫在眉睫的灾难始终笼罩着整首诗。英国和法国在1938年未能阻止希特勒入侵捷克斯洛伐克，这决定了欧洲的普遍态度。这种背景使得奥登的诗歌脱颖而出，有别于传统的挽歌。它探索了这位著名诗人生平与作品的巨大广度，甚至大胆地提出批评，而不仅仅是哀悼叶芝的逝世或回忆往事。

由于世界大战迫在眉睫，这首诗带有紧迫的语气。奥登富有洞察力的评论强调了人们倾向于陷入日常琐事，对周围发生的事情视而不见，对他人痛苦漠不关心的倾向。尽管奥登否认诗歌具有政治影响力，但他承认诗歌可以有效地捕捉和代表世界，将有相似问题、担忧和恐惧的人们聚集在一起。

在奥登的诗歌中，明确指出叶芝的持久影响力并非源于他的社会或政治动机目标，而是源于他作品深刻的深度和精致的美。

关于作者

威斯坦·休·奥登，笔名W.H.奥登，是著名的英美诗人、剧作家和散文家。 他是20世纪杰出的诗人，于1907年2月21日出生于英国约克。奥登的著作涵盖了爱情、政治、宗教和人类状况等主题。

奥登的诗歌以其广度、技术精湛和思想深度而闻名。他尝试了多种文学形式和流派，从古典和现代主义中汲取灵感。

在其职业生涯中，奥登表现出强烈的社会良知，并利用诗歌表达其政治观点。他是一位政治活动家，尤其活跃于西班牙内战和第二次世界大战期间。他的诗歌经常表达他对威权主义、个人自由的堕落和社会权力动态的担忧。

W.H.奥登以其作品《葬礼蓝调》、《1939年9月1日》、《焦虑时代》和《阿基里斯之盾》而闻名。他创作的诗歌将抒情之美、知性严谨和对人类状况的深刻理解融为一体。

在奥登的一生中，他对文学的贡献得到了高度认可，并获得了多项荣誉，包括1948年的普利策诗歌奖。1973年9月29日，W.H.奥登在奥地利维也纳去世。

详细剧情梗概

第一部分

根据奥登诗歌的开篇，W.B.叶芝在冬天去世，那时万物冰封，雪中雕像难以辨认。叶芝病了，但爱尔兰的生活一如既往地继续着，尽管天气恶劣。叶芝去世了，但他的诗歌并未受此影响；它们独立于他而存在。

接着，奥登解释了叶芝的逝世如何将他变成了他的粉丝所想象的形象。叶芝去世后，作为诗人的叶芝变成了他的读者和崇拜者所相信的任何样子。这意味着读者通过自己的诠释构建诗人的遗产，赋予他们一种“不朽”。

叶芝作品的影响力是全球性的，读者常常从他的诗歌中得出叶芝本人无法理解的新含义。奥登提到了这样一个观念：作家的作品的价值和意义不仅取决于作者的目标，也取决于读者以及他们如何解读它。

根据奥登的说法，生者不可避免地会重新解读和修改诗人的文字的含义，以适应我们自己的情况和感受。

诗歌的第一部分以奥登承认第二天生活将继续，只有“几千人”会记住叶芝逝世的那天是一个略显不寻常的事件而告终。通过这样做，他反映了奥登最著名的诗歌令人惊讶的起源，它源于讽刺而非真实的悲伤。他故意避免煽情的大众哀悼。奥登通过将叶芝的逝世与一个普通日子而非根本改变一切的重大事件进行对比，从而淡化了叶芝逝世的重要性。

第二部分

在《纪念W.B.叶芝》的第二部分，奥登直接向叶芝致辞，并承认他们作为人类的共同愚蠢。在一个十行押韵的诗节中，奥登将重点从叶芝转移到更普遍地审视诗歌。

奥登在这一部分的名言是：“诗歌一无所成。”这有时被认为是承认诗歌在影响社会和政治变革方面的局限性。在过去的采访中，奥登承认在大屠杀期间，他的诗歌未能拯救一个犹太人。

但真的那么简单吗？人们应该期望诗歌对现实世界产生影响吗？叶芝自己的诗歌或威尔弗雷德·欧文的战争诗歌是否产生了类似的效果？当我们结合完整的诗句来考虑“诗歌一无所成”这句格言时，一个更复杂、更令人困惑的论点就显现出来了。

因为“诗歌一无所成”，奥登在前一句说：“爱尔兰仍有她的疯狂和她的天气。”有谁头脑清醒会认为一首诗能改变天气呢？

这个想法故意荒谬，因为奥登巧妙地批评了诗歌无法影响变革。然而，与普遍的看法相反，这不仅仅是无助和绝望的呐喊。

事实上，奥登说，诗歌以各种方式和环境中“幸存”下来。它本身是一种“发生的方式”，但这可能不会积极地带来改变。诗歌与它所存在的世界并存并反映它；它不是导致历史发生的驱动力。相反，诗歌是历史和生活的重要组成部分。

第三部分

《纪念W.B.叶芝》的结尾部分由抑扬格四音步截音的规则四行诗组成，其特点是第四音步的后半部分被截去。韵律模式为aabb。抑扬格韵律产生了歌曲般的节奏和咒语般的特质。这部分的语气更加正式和严谨。

奥登在叶芝的葬礼前向他致辞，然后再次将注意力转向诗人的精神。他恳求叶芝将他的文学作品作为“源泉”，来振奋和敦促生者欢庆和疗愈。在结尾的对句中，奥登命令叶芝——现在主要以诗人而非凡人的身份被人们所知——教导自由的人们——生者——如何在他们在这个世界短暂的逗留期间赞美和庆祝，这个世界常被称为“他日子的牢狱”。奥登在《纪念W.B.叶芝》中始终保持着完美的控制，这使得这首诗避免了多愁善感或过于情绪化的表达。当奥登将叶芝的逝世之日称为“阴冷的黑暗之日”时，这不仅仅是一种修辞手法或浪漫化的画面；它是一个真实的评估。

当然，这并不排除奥登在更深层次、形而上的层面将叶芝的逝世视为象征性地“寒冷”和“黑暗”的可能性。然而，这种描述也符合普遍公认的客观现实：那确实是一个寒冷、黑暗的日子。

总结

威廉·巴特勒·叶芝在严冬突然去世，当时机场荒废，小溪结冰，雕塑被雪覆盖。温度计读数显示出冰冷的温度，证明他去世的那天确实“黑暗”而“寒冷”。

叶芝的诗歌被哀悼者保存下来，确保他的文学遗产不受他肉体逝世的影响，而自然世界继续存在。但叶芝本人遭受了身体和精神的衰退，只留下他的粉丝来欣赏他劳动的成果。他通过他散布的诗歌继续存在，这些诗歌传播到城市、读者和不熟悉他的评论家那里，他们根据自己的视角改变他的生活和诗歌。只有少数几千人会将他的逝世之日视为特殊，而文明的其余部分则继续前进。

诗歌的第二部分将叶芝描绘成一个能与我们产生共鸣、和我们一样“愚蠢”的人。他的痛苦，源于爱尔兰的动荡，成为他诗歌的灵感来源，这些诗歌在孤立的环境中表达了韧性。

诗人在结尾部分请求大地将叶芝接纳为一位尊贵的访客。那里躺着他的躯体，空无诗意。尽管欧洲冲突的声音喧嚣和人类智慧的不足，诗人仍决心走向黑暗。诗人鼓励他人，尽管人性有阴暗面，仍要享受生活。即使在自己的“牢狱”之中，一个人的诗歌也可以通过“诅咒”和“苦难”成为治愈的源泉。它能够超越人类的局限，教导自由的人如何欢庆和赞美生命。

分析

W.H.奥登1940年的诗歌《纪念W.B.叶芝》创作于1939年诗人去世之后，捕捉到了一首悼念一位知名人物的有力挽歌的精髓。这首诗以第二次世界大战和奥登个人迁居纽约为背景，探讨了叶芝的生平和事业，同时强调了他作为诗人的独特立场。

1856年出生于爱尔兰的叶芝，坚定不移地遵循经典的英语诗歌形式，同时采纳了一些受埃兹拉·庞德影响的现代性。他具有强烈的悲观主义，积极参与政治，并充满了神秘主义。但他的诗歌也展现出一种伟大的美和对自然世界的欢快享受。鉴于叶芝的重要性，奥登的诗歌散发出一种紧迫感，这很可能是受到即将爆发的世界大战的启发。

这首诗分为三部分，探讨了一位伟大诗人的艺术本质及其在严重灾难和日常生活中所面临挑战的适用性。开篇部分将叶芝的逝世描绘成一个寒冷阴沉的日子，以此哀悼他的离去。周围环境象征着死亡带来的活动和活力的衰退。尽管文明继续漠不关心，诗歌却依然存在。“农民的河流”和时尚社会边界之外狼的存在，都保留了诗歌的精髓。尽管作者无法再为自己发声，但他的诗歌却流传下来，尽管有时被他人误解和篡改。

第二部分简要地思考了叶芝诗歌的创造力。它暗示诗人受到“疯狂的爱尔兰”所带来的痛苦的激励。叶芝，像其他诗人和整个人类一样，拥有的才能超越了性格缺陷、身体衰退和误解。诗歌作为一种声音，从纯粹、毋庸置疑的人类经验深处升起，继续存在。

在最后一部分，抑扬格诗句被用来回归更熟悉的格式。它强调了叶芝的最终安息之地、国际冲突以及对他作品的误解。然而，尽管有这一切，叶芝的诗歌仍然很重要。像叶芝一样，真正的诗人探索原始人性的本质，在那里，一种不受约束的声音可以激励他人庆祝生命。

尽管人类的诅咒和死亡的幽灵依然存在，尤其是在战争时期，但诗人有能力将这种诅咒变成一座生产治愈喷泉的葡萄园。这座喷泉承诺将人们从凡人生命的束缚中解放出来。尽管困难重重，像叶芝这样的诗人仍能激励人们去珍视生命中那永不熄灭的火花，这火花在他的诗歌中显现出来。