《成也萧何败也萧何》摘要

引言

“简明扼要地突出某事关键细节或概念的解释称为摘要。”执行摘要是简明扼要的陈述，向读者传达冗长文章的要点。摘要本质上是冗长材料的浓缩版本。根据写作体裁，摘要的长度可以有所不同，但通常不超过一页。

文学作品的结尾，例如书的封底，通常包含摘要。它们作为故事事件的总结和主要思想的概括。本课程将涵盖摘要写作、摘要类型和摘要示例等主题。

根据主要作品的长度或写作体裁，摘要应以句子或段落形式书写，是作品的摘录。在讨论小说时，坚持要点至关重要，而不必泄露整个故事情节。摘要的目的是吸引读者的注意力或回顾作品中的关键时刻。如果摘要简短，读者将获得所需信息，而不会有多余信息。

作者可以使用一些技巧和方法来创建一份强有力的摘要，从而提供对作品的深刻概述。作者可以在摘要开头通过使用词语来在作品中赋予其意义，从而将来源情境化。作者应在摘要中陈述主要思想，然后用来源中的细节来支持它。简要介绍来源并解释其在作品中使用的原因。

摘要的长度可能会因摘要的写作风格而异。传统摘要通常为一页长，但也可以更长。理论上，摘要不应超过两页，因为如果超过两页，读者可能会感到气馁并停止阅读。然而，根据所使用的写作类型，更短的摘要可能也有用。

顾名思义，简短摘要比标准摘要更短，可以采取摘要或概要的形式。这些不应超过一页，长度从几个单词到几个段落不等。最常见的是，它们在 200 到 400 个单词之间。

关于作者

在复辟时期，约翰·德莱顿（John Dryden，1631-1700）是一位重要的英国诗人、剧作家和评论家。他被认为是那个时代最重要的作家之一，并极大地影响了英国文学的发展。

德莱顿出生于英格兰北安普顿郡的阿尔德温克尔。他在剑桥大学学习，然后从事写作和文学事业。他的出版物涵盖各种流派，包括评论文章、戏剧、诗歌和译作。

作为一名诗人，德莱顿以其巧妙的语言运用、诗歌体裁的多样性以及创作各种主题和文学形式的能力而闻名。他的诗歌涵盖了政治、宗教、爱情和道德等广泛主题。他的诗歌因《奇迹之年》、《押沙龙与亚希多弗》和《雌鹿与豹》等作品而闻名。

此外，德莱顿是一位多产的剧作家。他创作了许多戏剧，包括喜剧、悲剧和英雄剧。他的戏剧作品经常包含幽默、讽刺和道德评论，反映了复辟时期的社会和政治环境。他著名的英雄剧之一《皆为爱》（1677）以无韵诗写成，改编自安东尼和克莉奥帕特拉的故事。

德莱顿积极从事文学批评、散文写作和他的艺术追求。他的评论作品，包括《论戏剧诗歌》和《论讽刺》，在他的有生之年对文学理论和批评的发展产生了重大影响。

除了他的作品之外，德莱顿对英国文学产生了深远的影响。1668年，他被选为英格兰的第一位桂冠诗人，这一职位他一直担任到去世。他作为作家和评论家的贡献塑造了复辟时期的文学景象，并影响了后来的诗人和剧作家。

总而言之，约翰·德莱顿是英国文学中一位多才多艺且重要的人物，他以其诗歌、戏剧、评论文章以及与时俱进的能力而闻名。他的作品因其语言的 brilliance、社会批判和持久的文学意义而至今仍被研究和珍视。

《成也萧何败也萧何》摘要

乔治·拜伦勋爵的叙事诗《皆为爱》描述了我们的青春是我们生命中最美好、最精彩的时光，但它也是短暂的，因为随着我们年龄的增长，一切都会改变。诗中的叙述者之所以沉浸在人们对他伟大功绩的赞美中，仅仅是因为他渴望赢得某个特定女性的爱和关注，而不是因为他喜欢听到人们赞美他。最后，他因为获得了她的爱而觉得自己很伟大。

德莱顿创作了英雄剧《皆为爱》。它是莎士比亚《安东尼和克莉奥帕特拉》的戏剧化版本。这位最伟大的伊丽莎白时期剧作家的神圣浪漫愿景，德莱顿旨在以一种简单而克制的方式来诠释。英雄剧并非源于古典影响。它们在构成上保持了国家剧院的独立性。

然而，它们在内容上对法国的借鉴多于形式。它们模仿了11世纪法国浪漫故事中典型的壮观事迹。这里有超人壮举、荒谬精致的情感和令人叹为观止甚至令人厌恶的激情。英雄们因其无与伦比的勇气和无与伦比的爱而成为榜样。这些戏剧通常包含几段出色的演说。大多数主题围绕着爱情与荣誉的斗争，这可以归因于法国英雄浪漫剧和悲剧的影响。

德莱顿在《皆为爱》的序言中声称他模仿了莎士比亚的风格。然而，《皆为爱》被认为是一部英雄剧。爱情与荣誉之间的冲突，即安东尼对妻子奥克塔维亚的责任感与他对克莉奥帕特拉的激情之间的冲突，是这部剧的核心。

对安东尼的视觉描述暗示了他超人的能力。安东尼通过摔倒在地来大肆表现痛苦。语言上的夸张得到了控制，戏剧的结构，包括英雄主义的结构，也受到了限制。通过使用无韵诗，德莱顿试图模仿莎士比亚的精致风格。在这部剧中，德莱顿旨在让莎士比亚的安东尼和克莉奥帕特拉符合新古典主义的准则。

它的结构完美而全面。这部剧围绕着责任和爱情的概念展开。安东尼在他的妻子奥克塔维亚的忠诚和他对克莉奥帕特拉的渴望之间挣扎。奥克塔维亚和克莉奥帕特拉一样重要。它没有捕捉到莎士比亚在《安东尼和克莉奥帕特拉》中描绘的强烈渴望。在奥克塔维亚和克莉奥帕特拉之间，观众表现出不同程度的同情。

尽管其技巧和结构都非常出色，但这部剧未能唤起我们阅读莎士比亚的《安东尼和克莉奥帕特拉》时所感受到的相同程度的惊奇和同情。事实上，这部剧缺乏莎士比亚戏剧中的热情和情感强度。

诗歌主题

诗歌《皆为爱》围绕着“过去的成就随着时间的推移而失去价值”这一概念展开，强调了纯粹的爱作为最终和最有意义的成就的重要性。

这首诗指出，仅仅通过过去的成功来衡量一个人的价值或快乐，最终是毫无意义的。它表明金钱、社会地位或职业成就等事物是短暂的，并且会随着时间而变得毫无意义。这首诗挑战读者承认，感受和传播爱是伟大成就和持久满足的源泉。

这首诗通过强调爱是最终成就，暗示爱是永恒的，具有内在价值，超越了世俗成功的短暂性。它意味着爱提供了一种满足感、满意感和意义感，而这些不能仅通过物质或外部认可来获得。

这首诗建议人们优先考虑并寻找真爱，而不是仅仅依靠过去的成就来获得认可或快乐。它表明爱提供了超越世俗目标的更深层次的关系，并提供了稳定的满足来源。

这首诗的前提也可能暗示爱超越了浪漫关系，包含家庭成员、朋友和全人类之间的爱。它强调了珍惜和培养这些关系的重要性，因为它们最终会带来成功和满足。

《皆为爱》的总体信息强调了过去成功的短暂性，并劝导读者将寻找真爱作为生命中最终和最有意义的成就。它挑战人们超越世俗成功的束缚，去发现更深层次的关系、纯粹的爱和持久的满足。

诗歌的基调

叙述者直截了当地问：“花环和王冠对布满皱纹的额头意味着什么？”以阐明这个问题的含义：过去的成就对一个老人来说意味着什么？第6行，“‘这不过是一朵沾满五月露珠的死花，”进一步强调了过去的成就毫无意义，因为它们发生在很久以前。因为他使用了支持诗歌基调的词语，所以基调是一致的。

这首诗的作者想向读者表明，一个人不应该总是依赖过去的成功。当你年轻的时候，那些成功和成就有价值，但现在你老了，它们变得一文不值。

文学手法

由于每节诗的结尾都有相同的词语，这首诗遵循AABB AABB AABB AABB的押韵模式。第一节中叙事（narrative）和荣耀（glory）的结尾都是-ory，这解释了AABB的押韵结构。

象征：在第14行，“她的目光是围绕着你的最好的光芒，”叙述者被告知这个女人给了他光明和幸福。他知道那是真爱，对他来说很伟大，它使他的人生故事生动而有意义。

用词：拜伦可以通过使用朴实无华、直截了当的词语和短语，如“我才不在乎那些只能带来荣耀的花环呢？”来传达一种直率而忧郁的基调。