动画定义

通过计算机技术控制静态图像，使其看起来像在移动，这被称为动画。 法国漫画家埃米尔·科尔被誉为卡通动画之父。动画主要用于娱乐目的。

动画的一些例子包括动态图形和3D动画。制作动画的简单方法是在透明赛璐珞片上绘制图像或绘画，然后可以将其用于制作电影。动画在儿童和青少年中非常受欢迎，因为它们的创作旨在逗乐观众。“动画”一词源于动词“animate”，意为赋予生命或使插图能够移动。

动画的应用

起初，动画仅用于娱乐目的。然而，随着技术的发展，动画开始在所有年龄段和领域的人们中获得普及。动画是通过将艺术和技术融合在一起而创建的。因此，那些希望在动画制作领域发展事业的人的需求和机会不断增加。以下是一些动画可以用于吸引观众的显著领域：

游戏产业

如果您正在考虑创办一家游戏公司，动画很重要。专业的动画师使用3D应用程序和工具来创建角色、地点和场景，然后将所有这些与一个好的故事结合起来，建立一个游戏领域。通过使用各种计算机程序，动画序列可以逐帧栩栩如生。重要的是要考虑游戏的类型和后续内容，以便相应地添加故事情节和角色发展。在现代世界中，作为娱乐业务的一部分，游戏产业正在迅速发展。

E-学习

以教育学习为目的而创建的动画被称为教育动画。许多传统的儿童教育方法都是使用动画工具开发的。YouTube和Udemy等网站蓬勃发展，教育工作者找到了易于访问的教学平台，他们可以通过使用动画创建有用的内容。通过动画视觉效果，学生可以增强他们的想象力，理解他们可能觉得书面形式复杂的课题。

AR和VR动画

增强动画是一种技术，通过它用户可以体验数字动画的真实世界和虚拟世界融合在一起。AR可以通过使用全息技术的高级视觉效果、音效和感官响应来开发。大多数人经常混淆虚拟现实（VR）和增强现实（AR），或认为它们是相同的，但它们并非如此。虚拟现实是一种完全沉浸式的体验，观众会失去与周围物理世界的联系。消费者体验到的3D环境是通过计算机模拟生成的。VR技术的一个例子是迪士尼电影提供的计算机生成模拟。

广告

动画广告可以通过15到60秒的展示视频增加对产品的需求。广告的商业内容应该具有创意和娱乐性，同时强调产品的重要性。因此，动画在吸引公众注意力方面可能非常有效。对于推广数字营销活动，动画可能具有重要意义，因为它们为宣传视频增添了娱乐元素。许多品牌通过电视和社交媒体使用动画进行促销活动。

在不同动画风格之间做出选择是一项重要的任务。针对不同的目的，使用不同的动画，以便通过这些广告定位特定的受众。以下是不同的显著动画风格：

2D动画

2D动画是通过二维图像的快速序列运动创建的，使其看起来像逼真的幻觉。2D动画可以是传统手绘或计算机生成的。2D动画的流行例子包括《乐一通》、《猫和老鼠》等卡通片，以及《灰姑娘》、《小美人鱼》等迪士尼经典动画。2D动画可以用于演示文稿、营销视频和教育演示，使这些技术更具吸引力和效果。尽管有许多现代技术可用，但2D动画随着卡通和社交媒体活动再次流行起来，并且新的内容也定期使用2D动画开发。

3D动画

3D动画为观众创造了一种幻觉，使物体看起来在三维空间中移动。3D动画角色、空间和物体比2D动画更受欢迎，因为它们看起来更真实、更引人入胜。通过使用高级数字软件的3D技术，可以创建爆炸和飞行武器等复杂动作。电影制作人和视频游戏开发人员使用Cinemachine等3D动画应用程序为其视频创建高质量的场景。首先，艺术家必须创建一个环境，他/她可以在其中添加动画对象。制作几秒钟的3D动画需要许多关键帧来记录或生成。关键帧是从不同角度和不同时间拍摄的角色和对象模型的快照。当这些模型根据场景的要求在特定时间段内移动时，动画就会以3D形式出现。

动作捕捉

为了创建逼真的动作序列，动画师使用动作捕捉过程。它是现代化的3D技术，网络开发人员用它来创建逼真的面部表情和角色。例如，在制作电影时，图形团队会聘请真人演员打扮成图形角色。演员利用他们的面部表情、音效和真人动作，以便可以记录和图形化修改战斗的自然视图。动作捕捉机制可以在《复仇者联盟》和《阿凡达》等电影中看到。视频游戏开发人员经常使用动作捕捉技术为他们的美学角色创建许多动作集。

定格动画

动画的翻页式运动被称为定格动画。静态物体或模型被拍照，然后使用高级运动工具在帧中以图形方式移动这些照片。当这些帧按顺序排列时，就会产生一种幻觉，图像似乎自行移动。被拍摄的物体在帧之间移动，因此当它们一个接一个播放时，它们似乎同步移动。因此，它也被称为定格动画。1898年，第一部使用定格动画制作的电影是J. Stuart Blackton和Albert E Smith执导的《Humpty Dumpty Circus》。使用定格动画制作动画并非易事。这个过程复杂且耗时。

转描动画

通过数字笔描绘真人视频而开发的动画被称为转描动画。一旦角色或物体在屏幕上绘制，它们就会像真人一样移动。这种动画过程于1915年首次使用，并被归类为2D动画。过去，转描是手工完成的，逐帧描绘每个细节是一个累人的过程。随着现代技术的发展，高级计算机软件被用于创建转描幻觉。转描动画的缺点是，描绘人物的动作仅限于真实镜头中人物所执行的动作。此外，首先拍摄素材然后再进行动画制作是令人筋疲力尽的。此外，细节在创建转描动画中至关重要。

机械动画

用于描述机械产品的功能、工作过程和操作模式的3D动画被称为机械动画。仅仅从文字形式很难理解各种机器及其机制的详细过程。因此，技术和工程动画师开发动画，以便观众可以直观地看到机械小工具和机器的制造和工作过程。这些动画被航空、医疗保健、食品设备和汽车等行业使用。甚至与机器相关的数学细节也在机械动画视频中进行了讨论。

动画原理

动画原理最初由迪士尼动画师在1930年代提出。尽管动画产业多年来不断发展，但这些原理仍然为所有动画游戏和电影奠定了基础。以下是一些显著的原理：

1. 挤压和拉伸

此原理表示动画中人物和物体的形状变化，以使动画具有灵活性和活力。没有这个原理，动画会显得僵硬。例如，一个快速移动的橡皮球在动画视频中看起来会被拉伸，当它撞到地面时会挤压。

2. 预期

主动作发生前的一个短暂动作时刻被称为预期姿势。在制作动画中，预期扮演着重要角色，因为它是帧中的人物准备做某事的一个阶段。例如，一个人在跳跃前蹲下，或者一个跑步者在开始跑步前做好准备，这些情况都可以列为预期姿势。预期姿势为动画增添了逼真的吸引力。

3. 布景

布景包括观众在帧中看到的一切的组织设置。场景的设置、角色的位置、当前情况所需的配件和服装都需要与动画的情节线匹配。布景作为一种展示来吸引观众，以便他们可以决定是否对动画中所示的主题感兴趣。布景设定了观众的情绪；例如，如果布景包括一个前面院子有枯萎茅草的阴暗房子和对面有一个墓地，观众可能会感到对恐怖经历的期待。

4. 直前动作和姿势到姿势

在动画中，艺术家逐帧绘制每个动作的图片或图画，直到动作结束。这个原理被称为直前动作。或者，姿势到姿势是一种技术，动画师绘制主要姿势并省略不重要的动作。定格动画可以列为直前动作，它需要专业知识和耐心来逐场景绘制设计。

5. 跟随和重叠

跟随和重叠等技术用于相应地控制角色和物体的运动。如果图形动画中所示的动作不受物理定律支持，则动作不会显得真实。因此，通过使用跟随和重叠动作，角色可以与物体同步移动。例如，当一个人在现实中扔球时，向后摆动手臂然后向前摆动以积聚动量是一个必要的动作，在将其转换为动画时应牢记这一点。

6. 慢入慢出

物体或人物应该缓慢开始移动，并随着时间加速。在停止之前，速度会降低，以便物体可以缓慢停止。为了清楚地观察动画中的运动，了解角色应该以多慢或多快的速度移动以强调场景或动作非常重要。例如，如果树叶从树上落下，时间需要缓慢，以象征一个宁静的环境。

7. 弧线

在动画中，包含圆形动作，使人物的动作显得逼真和优雅。弧线可以通过连续弹跳的球、旋转的舞者和摆动的手臂来创建。弧线是重要的工具，可以从各个角度密切展示物体的运动。

8. 次要动作

动画中为强调主要动作而添加的动作被称为次要动作。这些动作被包含在场景中，以使观众理解角色处境的程度或更密切地与场景相关联。例如，一个人散步只是普通的散步。这是一个简单的动作，我们对背景知之甚少。现在，如果这个人边散步边听音乐，头上下摆动，这些动作也可以用来判断他的心情。

9. 时间

动画中动作的速度通过此原理控制。为了给动画添加逼真的特征，物体的时间和运动需要匹配。动作的速度不能太快或太慢，也不能静止太久；否则，观众会感到恼火或无聊。对于动画师来说，推断动作发生的准确时间是一项重要任务。

10. 夸张

夸张是动画的一个特征，其中帧中执行的动作似乎比预期的效果更大。它有助于增加动作的吸引力。在开发动画时，并非所有效果和添加物都可以遵循实际现实和物理。一些动作只是为了娱乐观众而包含的。

11. 实心绘画

一开始，艺术家会绘制动画中将出现的材料和角色的轮廓和草图。这是通过实心绘画完成的。通过这种方式，可以为图画添加质量、体积和高度，使其看起来精确的3D效果。形状、椭圆和几何形式都用于创建实心绘画。角色的形状和大小甚至可以提供对其个性的理解。

12. 吸引力

每个角色的风格、声音、动作和个性都各不相同。角色的吸引力是根据动画师选择的风格和特征形成的。如果一个角色受到观众的喜爱或其行为能够被理解，那么这个角色必然具有吸引力或魅力。

结论

总之，动画是指一种技术，通过它可以操纵静态图形或物体，使其看起来像演示电影的动态图像。换句话说，动画被认为是故事和角色栩栩如生的过程。它是年轻人主要娱乐来源之一，并随着人工智能（AI）和虚拟现实（VR）等技术迅速发展