诗歌定义

距离诗歌的开端已有近4000年。与其他文学体裁一样，诗歌的创作是为了传达思想、表达情感和创造意象。诗人根据词语的含义和声音的研究来选择词语，然后将它们排列成一种称为格律的节奏模式。一些诗歌使用押韵系统，其中两行或更多行的结尾词相似。

在现代艺术和社会中，诗歌仍然扮演着重要的角色。诗歌寿命很长，从莎士比亚的十四行诗到玛雅·安吉罗的精妙作品，几十年来一直被阅读和传承。

诗歌的定义

诗歌是一种精炼的写作风格。它能够作为艺术作品，成功地在读者心中唤起各种各样的情感。它可以以多种形式呈现，从现代的自由诗到十四行诗等古典的押韵诗。

诗歌与音乐长期以来密不可分，诗歌运用节奏。它经常提高人们对当代问题的认识，包括环境状况，但也可以为了纯粹的享受而被阅读。

诗人让看不见的变得可见。看不见的包含了我们最深的情感和焦虑，以及我们的快乐、失望和对作为人类未解决的困惑。

诗人用新颖、原创的语言写作，更关注读者的体验，而不仅仅是语法形式。诗人考虑词语如何融合，以及它们单独和音乐性地听起来如何。

与小说家类似，诗人主要通过“展示”而非“告知”来写作。他们旨在用尽可能少的文字清晰地描绘主题，选择描绘而非分析。

诗歌的五个特质是节奏、押韵、形式、声音和韵律。一首诗通常指或关于某个特定的主题。诗人经常写关于以下主题：爱；自然；友谊、家庭、动物、善与恶、成长和变老、英勇和勇气、偏见和冲突。

诗歌的类型

诗歌可以有多种形式，不同的诗人可以组合两种或多种形式，偏离一种形式的惯例，或者严格遵守这些模式。每首诗都是独特的，并通过其形式的使用讲述不同的故事。这里指的是一些诗歌形式或类型。

1. 自由诗

不押韵且采用特定格律（如抑扬格五音步）写成的诗歌称为自由诗。莎士比亚喜爱这种结构，并在他的戏剧和十四行诗中经常使用。约翰·弥尔顿也偏爱这种诗歌，他著名的诗歌《失乐园》是一个很好的例子。

2. 韵律诗

押韵的诗歌以特定的模式写成。偶句韵是使用最广泛的押韵系统之一，但每首诗可能有不同的押韵格式。在考虑其他诗歌时，人们通常首先想到的是押韵诗。

3. 自由诗

自由诗是没有固定押韵模式、节奏或旋律结构的诗歌。由于诗人融合了散文和诗歌的写作方法，因此这些诗歌有时也被称为散文诗。因为自由诗不押韵，所以它类似于自由诗。与自由诗不同的是，自由诗没有格律。

4. 俳句

俳句是一种三行诗，中间一行有七个音节，第一行和最后一行各五音节。俳句起源于日本。它们经常描绘自然景象。

松尾芭蕉的《古池》是日本诗人创作的最著名的俳句之一，日本诗人创作俳句已有很长时间。

5. 颂歌

颂歌是一种抒情诗，起源于古希腊。它们不押韵，通常很短。它们经常围绕某个人、概念或事件展开。颂歌是各种诗歌形式中最古老的一种。

6. 十四行诗

十四行诗是一种14行的诗歌，通常以爱为主题。十四行诗通常以英雄对句结束，即带有内部韵的抑扬格五音步对句。威廉·莎士比亚通过一生创作了154首十四行诗，使这一体裁广为流传。

7. 史诗

史诗是长篇的叙事诗。这些长篇诗歌通常描述历史人物的非凡成就和冒险经历。

8. 叙事诗

史诗和叙事诗一样，都讲述一个故事。这种类型诗歌的例子包括亨利·沃兹沃思·朗费罗的《保罗·里维尔的午夜骑行》和塞缪尔·泰勒·柯勒律治的《古舟子吟》。

9. 田园诗

田园诗的主题是自然环境、乡村生活和风景。这些诗歌从古希腊赫西俄德的诗歌，到古罗马维吉尔的诗歌，一直流传至今。

10. 哀歌

反思失落或死亡的诗歌称为哀歌。它通常有悲伤、失落和反思的主题。然而，它也可以探讨安慰和赎罪等问题。

11. 打油诗

打油诗是一种五行诗，由一个诗节组成，押韵格式为AABBA，内容是简短、快速的故事或描述。

12. 抒情诗

处理情感和情绪的诗歌称为抒情诗。这一点使其区别于史诗和戏剧诗体裁。

13. 谣曲

谣曲或叙事诗可以兼具抒情和旋律性。它通常采用押韵的四行诗格式。它象征着一种音乐叙事风格，包括约翰·济慈和塞缪尔·泰勒·柯勒律治的例子，以及鲍勃·迪伦的作品。

14. 独白

在独白中，一个角色通过内心的独白与自己对话，揭示听者可能无法得知的内心想法。虽然独白常常具有诗意，但它们本身并不属于诗歌。这一点尤其适用于威廉·莎士比亚的戏剧。

15. 维拉内拉诗

维拉内拉诗是一种十九行的诗歌，具有非常复杂的内部押韵系统，由五个三行诗节和一个四行诗节组成。维拉内拉诗最初是一种田园诗体，现已发展为表达强迫症和其他重要主题，正如迪伦·托马斯在其维拉内拉诗《不要温和地走进那个良夜》中所展示的那样。

诗歌中意象的含义

通过意象，读者在诗歌和其他文学作品中获得感官体验。当诗人使用描述性语言时，读者的感官会被巧妙地调动起来；他们会接触到看到的、尝到的、闻到的、听到的、内在和外在的情感，甚至是内心的感受。