文艺复兴定义

文艺复兴是欧洲一段见证了文化爆炸的时期。文艺复兴被描述为艺术和文化的复兴或再生。文艺复兴的主要地点是意大利，因为它在地中海海上占据了显要位置。14世纪至16世纪，意大利是欧洲和欧亚大陆之间的商业中心。艺术家、雕塑家和建筑师们展现了相似的冒险精神和对知识的渴望，以及新策略的发展。

在文艺复兴时期，艺术家不再被视为过去的普通工匠。然而，他们首次被认为是独立于诗人和作家之外的独特个体。许多艺术家将数学与艺术相结合，以提高测量精度，并确保物体在结构上和比例上都是合理的。但是，文艺复兴时期的艺术家也将人类的经历和情感作为其作品的焦点。文艺复兴时期的乐观主义，加上日益增长的求知欲和对世界的探索，使得文艺复兴时期的艺术得以受到珍视。

总而言之，文艺复兴艺术运动完全否定了中世纪，因为中世纪是一个充满破坏、野蛮和文盲的时期，它使得拜占庭、罗马式和哥特式艺术风格变得毫无价值。

文艺复兴是古典观念、思想和理解复兴的结果。 那些被抛弃的东西现在成为了社会的中心。此外，人们还发现，在古典时代，艺术家比在中世纪享有更高的声望。艺术家们渴望获得在中世纪之前长期享有的地位。

文艺复兴持续了许多年。或许这表明了它在过去和现在所享有的令人敬畏的声望。意大利文艺复兴可以分为三个不同的阶段，分别称为早期、盛期和晚期。这些阶段之前是哥特艺术运动，它充当中世纪和文艺复兴之间的过渡期，然后紧接着是文艺复兴晚期风格，它连接了文艺复兴和巴洛克风格。文艺复兴晚期风格对当时普遍流行的艺术风格影响甚微，如果历史学家回顾那个时期，可能会认为它不适合包含在明确定义的艺术流派中。

早期文艺复兴

早期文艺复兴艺术是15世纪时期占主导地位的主题，其特点是从古代汲取灵感。 运动的焦点是意大利佛罗伦萨，因为这座城市通过与教会的冲突以及与周边社区的冲突引起了人们的关注。艺术形式围绕着人、空间维度以及建筑的比例法则。人们认为进步和发展是艺术发展和长寿的基础。马萨乔是那个时期的主要画家。 他没有从其他画家那里汲取灵感。雕塑家多纳泰罗和建筑师布鲁内莱斯基是他主要的灵感来源。他的作品本质上是宗教性的。

盛期文艺复兴

早期文艺复兴注重行为和个性。然而，盛期文艺复兴强调身体存在感、戏剧性和平衡感。那个时期有许多重要艺术家，包括列奥纳多·达·芬奇、多纳托·伯拉孟特、米开朗琪罗、拉斐尔和提香。这个时期短暂，介于1495年至1520年之间，是早期和晚期文艺复兴之间的过渡期。虽然时间短暂，但却是艺术辉煌的时期。这个时期涌现的作品非凡，而且许多历史上最著名的艺术家都在这个时期创作了作品。最终，这些艺术家对自己的技艺掌握得如此之好，以至于他们可以创造出任何他们想要创造的自然效果，并且能够看到平衡与和谐，以及最精细的细节。用来形容他们的是“文艺复兴人”。

“文艺复兴人”这个词指的是在广泛领域具有非凡能力的人。这个词用于形容文艺复兴时期的许多人。然而，有两个杰出的人物可以被认为是这个称号的代表。他们是列奥纳多·达·芬奇和米开朗琪罗。年长的列奥纳多在实验科学和视觉艺术这两个完全不同的领域都拥有卓越的天赋。另一方面，就艺术本身的卓越而言，米开朗琪罗无疑是所有人敬仰的对象。他的作品在雕塑、绘画、诗歌和建筑四个领域都堪称一流。

晚期文艺复兴

晚期文艺复兴是一个变革时期，始于1527年罗马的陷落。 艺术家们被迫迁往意大利、法国和西班牙。这导致了被称为文艺复兴晚期风格的艺术风格的发展。文艺复兴晚期风格的艺术家开始创作个人肖像，通常是裸体，人物姿势怪异，有时显得怪诞，同时使用奇异的主题。画作显得令人恐惧。米开朗琪罗是唯一一位同时属于盛期和晚期文艺复兴时期的艺术家。

文艺复兴时期对个人主义日益增长的关注改变了作曲家在社会中的地位。与中世纪的作曲家相比，文艺复兴时期的作曲家在生前就受到了更广泛的认可。印刷技术使得他们的作品得以传播，并为研究领域带来了更广泛的受众。虽然宗教音乐处于领先地位，但世俗音乐比早期时代更加受欢迎。器乐的范围变得更加多样化，新乐器不断涌现，许多现有乐器也得到了升级。

人文主义被认为是文艺复兴时期主要的哲学运动。 顾名思义，人文主义是一种意识形态，其特点是对人类总体历史活动及其对世界的影响以及宗教的关注。在文艺复兴神学之前，中世纪欧洲认为生活是罪恶的，个人应该完全关注对上帝的责任和永生。人文学者认为，每个人都值得尊重，应该被珍视，并且值得尊重。人文学者在意大利文艺复兴早期发起了他们的运动，重新发现了古希腊和罗马的著作，这些著作不仅仅是模仿和风格的文学风格，而且也被视为理解生活的基础。

文艺复兴运动带来了油画的使用。这对于艺术家来说是一大福音，因为油画的干燥时间长，他们可以在几个月内修改作品并进行更改。艺术家们可以更多地关注其艺术作品中的光线质量，也可以更关注其画作背景的建筑精度。主题集中在希腊或罗马神话和圣经人物上，而圣母玛利亚是一个标志性人物。在描绘人体解剖时，通常会强调身体的裸露以及人体的美。

文艺复兴最重要的成果之一是艺术家能够与作家、诗人和哲学家更紧密地联系起来。他们也开始与科学家互动。这些领域之间的界限开始模糊，他们开始交流思想，并开始互相认识到他们是真正的远见者。视觉艺术复兴的原因仍然是一个谜；14世纪的欧洲经历了多次毁灭性的歉收，如黑死病（1346年）以及英法之间持续不断的冲突。这并非激发创造力和绘画、雕塑和建筑不断涌现的理想环境。此外，作为艺术最重要的赞助者，天主教会也因关于精神和世俗方面的分歧而饱受困扰。

此外，北欧的繁荣正在发展，德国的汉萨同盟城市联盟的出现就证明了这一点。不断增长的财富为大量的宏伟委托、艺术和公共项目提供了资金。它建立在促进思想传播和在整个欧洲大陆扩展运动的贸易路线上。除了思想的传播，得益于印刷术的发明，思想的传播也大大加快了，并且在经历了数千年的智力和社会饥渴之后，人们对缓慢的变革进展感到普遍的不满；欧洲，特别是意大利，正在等待一个更新的时代。

最终，文艺复兴是人类历史上许多最著名艺术品的源泉。 这是一个复兴的时期，回顾过去有效的东西，并将其带入新的视角。在五百多年后，我们仍然惊叹于达·芬奇和米开朗琪罗等伟大艺术家的作品。 人文主义拒绝了世俗和宗教信仰的教条，而是将个体价值和尊严置于最重要的位置。这个时期以描绘人体以及它如何融合科学与艺术而著称。这证明了过去和未来如何能够和谐共存。