印度斯坦尼音乐与卡纳提克音乐的区别

印度古典音乐是一项古老而宏伟的传统，拥有数百年历史。它包含各种各样的音乐风格和形式，每一种都有其独特的特征。印度古典音乐以其复杂的旋律、精妙的节奏以及对即兴创作的强调而闻名。

印度斯坦尼音乐和卡纳提克音乐传统

印度古典音乐可大致分为两个主要传统：印度斯坦尼音乐和卡纳提克音乐。

印度斯坦尼音乐起源于印度北部和中部地区，而卡纳提克音乐起源于印度南部地区。

理解差异的重要性

理解印度斯坦尼音乐和卡纳提克音乐传统之间的差异对于欣赏印度古典音乐的全部丰富性和多样性至关重要。每个传统都有其独特的历史、哲学和音乐元素。通过理解这些差异，您可以更深入地欣赏这两种传统的优美和复杂性。

起源和历史发展

印度斯坦尼音乐

• 根源：印度斯坦尼音乐的根源在于古老的吠陀圣歌和《舞论》等神圣文本，可追溯到数千年前。
• 影响：几个世纪以来，印度斯坦尼音乐吸收了各种来源的影响
  
  • 伊斯兰影响：16世纪莫卧儿王朝的到来带来了波斯和中亚元素。这导致了新拉格（旋律结构）的创作以及西塔琴和鲁特琴等乐器的出现。
  • 民间传统：地区民间音乐传统也起到了作用，为印度斯坦尼音乐注入了活力和情感深度。
• 演变：印度斯坦尼音乐通过古鲁-湿婆（师徒）传统的传承而演变。关键里程碑包括
  
  • 早期形式： Dhrupad，一种以其冥想品质而闻名的宗教形式，作为一种重要的音乐流派出现。
  • 18-19世纪： Khayal，一种更具表现力和即兴性的形式，兴起并流行起来，可能受到了莫卧儿宫廷文化的影响。
  • 20世纪至今：印度斯坦尼音乐继续演变，当代音乐家创作了新的诠释和作品。

卡纳提克音乐

• 历史背景：卡纳提克音乐发展于印度南部，起源于古印度教寺庙传统和15世纪和16世纪左右的Bhakti运动（虔诚运动）。
• 文化影响
  
  • 梵文文本：卡纳提克音乐大量借鉴了关于音乐理论和美学的梵文文本。
  • 德拉威达文化：印度南部的丰富文化遗产影响了卡纳提克音乐的节奏复杂性和情感表达。

历史人物和贡献

印度斯坦尼音乐

• Miyan Tansen (16世纪)：莫卧儿帝国时期一位传奇的宫廷音乐家，他被认为创作了新的拉格，并影响了 Khayal 的发展。
• Amir Khusrau (13-14世纪)是一位学者、诗人、音乐家，他引入了波斯元素和西塔琴等乐器。
• 许多 Gharanas (音乐传承)：每个 Gharana 都发展出其独特的印度斯坦尼音乐风格和方法。

卡纳提克音乐

• 卡纳提克音乐三杰 (18-19世纪)：Tyagaraja、Muthuswami Dikshitar 和 Syama Sastri 是受人尊敬的作曲家，他们塑造了卡纳提克音乐的曲目和理论基础。
• 圣贤作曲家：Purandara Dasa 和 Kanaka Dasa 等圣贤利用音乐进行宗教虔诚和社会评论。

音乐元素和结构

旋律结构和音阶（拉格）

1. 印度斯坦尼音乐：强调即兴创作和较少的固定作品

• 拉格：印度斯坦尼音乐依赖于一套拉格，类似于西方音乐中的旋律音阶，但具有更大的灵活性和微音变化。
• 即兴创作：印度斯坦尼音乐优先考虑在选定的拉格框架内的即兴创作。表演者探索拉格的情感深度和旋律可能性，根据他们的创造力和训练来创作变奏。
• 作品：虽然印度斯坦尼音乐中有一些固定作品，但重点在于通过即兴创作来探索拉格。

2. 卡纳提克音乐：结构化的作品和严格遵守拉格

• 拉格：卡纳提克音乐也使用拉格，但方法更加结构化。有一套明确的拉格，具有特定的特征。
• 作品：卡纳提克音乐大量依赖称为 kritis、varnas 和 keerthanas 的作品。这些作品建立了拉格框架、旋律结构，通常还包括歌词内容。
• 遵守拉格：卡纳提克音乐家力求在作品中忠实地演绎选定的拉格。

节奏模式（塔拉）

1. 印度斯坦尼音乐：多样的节奏模式和即兴创作的自由

印度斯坦尼音乐具有丰富的节奏结构，称为塔拉。这些塔拉为音乐提供了框架，但也允许在演奏者的即兴创作中有相当大的自由度。

• 常见的印度斯坦尼塔拉包括
  
  • Teen Taal (3拍)：一种基本且广泛使用的塔拉。
  • Ek Taal (4拍)：另一种流行的塔拉，提供了更多的节奏复杂性。
  • Dadra (6拍)：常与较轻快、更具玩味的曲目相关。
  • 复合塔拉：结合不同的基本塔拉以创建更复杂的节奏循环。

印度斯坦尼音乐家经常探索和润饰基本的塔拉结构，在即兴创作中添加装饰和节奏变化。

2. 卡纳提克音乐：复杂的节奏模式，严格遵守塔拉

卡纳提克音乐以其高度发达和复杂的节奏系统而闻名。卡纳提克音乐中的塔拉更加结构化，并且具有固定的拍数。在整个演奏过程中，非常强调保持塔拉的完整性。

• 常见的卡纳提克塔拉包括
  
  • Adi Tala (8拍)：卡纳提克音乐中最常见的塔拉，为复杂的节奏模式奠定了基础。
  • Matya Tala (4拍)：一种流行的塔拉，用于充满活力和能量的曲目。
  • Mishra Chappu Tala (7拍)：一种需要精确执行的挑战性塔拉。
  • Janya talas：从主要塔拉派生而来，创造了广阔的节奏可能性。

卡纳提克音乐家通过精确遵守选定的塔拉，同时保持拉格的旋律流畅性来展示他们的技巧。

每种传统特有的乐器和声乐风格

1. 印度斯坦尼音乐

• 工具
  
  • 西塔琴：一种带有品位的弦乐器，声音独特，以其复杂的旋律能力而闻名。
  • 塔布拉鼓：一对调音的手鼓为音乐提供了丰富而动态的基础。
  • 鲁特琴：另一种带有品位的弦乐器，以其温暖柔和的音色而闻名。
  • 桑图尔琴：一种敲击式扬琴，以其细腻而闪烁的声音而闻名。
  • 还有许多其他乐器，包括萨兰吉琴（弓弦乐器）、长笛和各种打击乐器。
• 声乐风格
  
  • Khayal：最流行的声乐风格，强调即兴创作和探索拉格的情感细微之处。
  • Dhrupad 是一种更古老、更严肃的风格，以其慢节奏和对声音纯净度的强调而闻名。
  • Thumri：一种更轻快、更具玩味的声乐风格，常与爱情主题相关。
  • Dadra：类似于 Thumri，具有活泼的节奏感。

2. 卡纳提克音乐

• 工具
  
  • 维纳琴：一种用羽毛拨奏的带有品位的弦乐器，以其细腻而细致的声音而闻名。
  • 木里丹加鼓：一种桶形鼓，提供复杂而充满活力的节奏模式。
  • 长笛：用于独奏和伴奏。
  • 小提琴：19世纪引入的一个相对较新的乐器，以其旋律的多样性而闻名。
  • Nattuvangam：通过拍打音节和身体动作提供的节奏伴奏。
• 声乐风格
  
  • Kriti 是卡纳提克音乐作品的核心形式。它具有结构化的格式，包含拉格探索、歌词阐释和节奏演奏的部分。
  • Swara：一种技巧娴熟的声乐即兴创作，专注于探索拉格的旋律细微之处。
  • Tandem：在没有歌词的情况下，对拉格进行的即兴探索。

演奏实践和技巧

印度斯坦尼音乐演奏技巧

1. 强调 Khayal、Thumri 和 Ghazal

• Khayal：如前所述，Khayal 是印度斯坦尼音乐中最突出的声乐风格。它允许即兴创作和探索拉格的情感深度。演奏通常遵循特定的结构，通常从缓慢的引子（alap）开始，然后是带有节奏伴奏（tabla）和即兴创作（trans）的更复杂的段落。
• Thumri 和 Ghazal：虽然 Khayal 占主导地位，但印度斯坦尼音乐会也可能包含 Thumri 和 Ghazal 等更轻快、更具表现力的风格。
  
  • Thumri：以其活泼且常有浪漫色彩的主题而闻名，Thumri 具有更简单的旋律结构，并强调通过使用装饰和微妙的细微差别来表达情感。
  • Ghazal：Ghazal 是一种以音乐为背景的乌尔都诗歌。印度斯坦尼 Ghazal 表演侧重于歌词的美感，通常涉及更亲密的氛围。

2. 使用西塔琴、塔布拉鼓、萨兰吉琴等乐器

• 器乐伴奏：印度斯坦尼声乐表演通常由以下乐器伴奏
  
  • 西塔琴：通过其复杂的弦乐演奏提供旋律基础。
  • 塔布拉鼓：通过其精湛的手鼓技巧提供动态和节奏基础。
  • 萨兰吉琴：通过其弓弦音色增添一丝灵魂（常用于 Dhrupad 等特定风格）。
• 器乐独奏：印度斯坦尼音乐也包含专门的器乐独奏，展示了音乐家在西塔琴、鲁特琴、桑图尔琴或长笛等乐器上的技巧。这些表演通常遵循与声乐表演相似的结构，从用于拉格探索的 alap 开始，然后是带有即兴花腔的更具节奏性的段落。
• 持续音伴奏：持续音（通常由手风琴或 tanpura 提供）是印度斯坦尼音乐表演中的一个恒定元素。它为旋律创造了音响基础，并帮助音乐家保持在选定的拉格中。

附加要点

• 古鲁-湿婆传统：印度斯坦尼音乐的演奏深受古鲁-湿婆传统（师徒传统）的影响。学生不仅学习技巧，还从他们的古鲁那里学习音乐的潜在哲学和情感表达。
• 即兴创作：即兴创作是印度斯坦尼音乐的一个决定性特征。表演者利用他们的训练和创造力在选定的形式（Khayal、Thumri 等）中探索拉格的可能性。

卡纳提克音乐演奏技巧

1. 强调 Kriti、Varnam 和 Keerthana

• Kriti：卡纳提克音乐作品的核心形式，Kriti 在表演中占主导地位。它具有结构化的格式，包含不同的部分
  
  • Pallavi：主要主题部分，展示拉格和歌词。
  • Anupallavi：进一步探索拉格并阐释歌词主题。
  • Charanam：提供拉格和情感内容的更深层发展。
  • Chittaswaram：一段快节奏的部分，包含节奏音节（类似于印度斯坦尼的 taans），探索拉格的旋律细微之处。
  • Jathi：一个结论性的节奏部分，展示伴奏打击乐器的技巧。
• Varnam 是一种具有挑战性和技巧性的形式，以其复杂的节奏模式和对纯粹旋律的关注而闻名。它通常用作热身曲目或作为声乐家技能的展示。
• Keerthana：类似于 Kriti，但结构通常更短、更简单。常用于宗教场合，赞美神祇或精神主题。

2. 使用维纳琴、木里丹加鼓、Ghatam 等乐器

• 声乐表演：卡纳提克声乐表演通常由以下乐器伴奏
  
  • 维纳琴：一种带有品位的弦乐器，以其细腻而细致的声音而闻名，能够演奏复杂的旋律装饰。
  • 木里丹加鼓：一种桶形鼓，提供丰富而动态的节奏基础。
  • Nattuvangam：通过拍打音节和身体动作提供的节奏伴奏，通常由领唱者本人完成。
• 器乐合奏：卡纳提克音乐也包含专门的器乐合奏，展示音乐家在维纳琴、长笛、小提琴和 nattuvangam 等乐器上的技巧。这些合奏可能演奏作品或在选定拉格的框架内即兴创作。
• 持续音伴奏：与印度斯坦尼音乐类似，持续音（tanpura）是恒定的元素，提供音响基础并帮助保持选定的拉格。

两种传统中即兴创作和诠释的作用

• 即兴创作：虽然这两种传统都强调即兴创作，但它们的方法略有不同。
  
  • 印度斯坦尼音乐：这种风格侧重于在选定的形式（Khayal、Thumri 等）内进行即兴创作。表演者探索拉格的情感深度，并在节奏框架内创作变奏。
  • 卡纳提克音乐：即兴创作通常集中在作品的特定部分，如 chittaswaram。此外，卡纳提克音乐家可能会对 Kriti 中的特定乐句进行即兴创作（neraval），以展示他们的创造力和声乐技巧。
• 诠释：这两种传统都非常重视诠释。表演者利用他们的音乐知识和情感敏感性，将作品和拉格赋予生命。他们努力通过传达音乐的精髓和底层情感来与观众建立联系。

文化和地区影响

影响每种传统的地理和文化因素

印度斯坦尼音乐

• 印度北部影响：在印度北部和中部多元的文化景观中发展，印度斯坦尼音乐吸收了以下元素
• 伊斯兰和波斯传统：引入了新乐器（西塔琴、鲁特琴）并影响了旋律结构（拉格）。
• 地区民间音乐：为印度斯坦尼音乐注入了活力和情感深度。

卡纳提克音乐

• 印度南部影响：根植于印度南部丰富的文化遗产，卡纳提克音乐反映了
• 寺庙传统：早期在寺庙仪式和虔诚实践中的发展。
• Bhakti 运动（15-16世纪）：强调音乐中的虔诚主题和情感表达。
• 德拉威达文化：影响了卡纳提克音乐的节奏复杂性和独特的旋律感受。

语言和诗歌对歌词内容的影响

印度斯坦尼音乐

• 语言：主要使用印地语、乌尔都语、布拉吉语、阿瓦德语和其他印度北部语言。
• 诗歌：歌词内容大量借鉴乌尔都诗歌，常侧重于爱情、虔诚和哲学沉思的主题。

卡纳提克音乐

• 语言：主要使用泰米尔语、泰卢固语、卡纳达语、梵语或它们的组合。
• 诗歌：歌词内容常为虔诚的，赞美神祇或表达精神主题。卡纳提克音乐也包含圣贤作曲家的作品，他们用音乐进行社会评论。

历史上和现在的赞助和支持体系

历史上

• 印度斯坦尼音乐：莫卧儿皇帝和拉杰普特法院的赞助极大地影响了印度斯坦尼音乐的发展和完善。
• 卡纳提克音乐：在南印度王朝（如乔拉王朝、切拉王朝和毗奢耶那伽罗帝国）的赞助下蓬勃发展。寺庙传统也在支持卡纳提克音乐方面发挥了至关重要的作用。

现在

• 两种传统：政府机构、学院和大学在保护和推广这些古典音乐传统方面发挥着至关重要的作用。此外，私人赞助和忠实的音乐爱好者社区继续支持印度斯坦尼音乐和卡纳提克音乐。

印度斯坦尼音乐与卡纳提克音乐的区别

结论

保护和庆祝多样性的重要性

印度斯坦尼音乐和卡纳提克音乐代表了印度古典音乐的丰富织锦。保护这些传统至关重要，原因有几点：

• 文化遗产：它们体现了数个世纪的艺术表达和文化交流，反映了印度的历史和哲学。
• 音乐创新：两种传统都在不断发展，当代音乐家正在突破界限，创作新的诠释。
• 审美之美：它们提供了一种独特而精致的音乐之美，丰富了听众和表演者双方的生活。
• 欣赏多样性：认识到印度斯坦尼音乐和卡纳提克音乐之间的差异，可以更深入地欣赏印度古典音乐整体的广阔和丰富。

鼓励进一步探索和欣赏

印度古典音乐的美在于其深度和复杂性。以下是一些您可以深入探索的方法：

• 听录音：探索在线资源或参加由两种传统知名艺术家表演的现场音乐会。
• 了解理论：获得对拉格、塔拉和音乐概念的基本理解，以增强您的聆听体验。
• 上音乐课：如果您有兴趣，可以考虑向合格的老师学习，亲身体验演奏或演唱印度斯坦尼音乐或卡纳提克音乐的乐趣。

通过探索印度斯坦尼音乐和卡纳提克音乐，您将踏上一段发现之旅，丰富您对这一辉煌音乐遗产的理解和欣赏。